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American Gothic
Artiste	Grant Wood
Année	1930
Type	huile sur isorel mou
Dimensions (H × L)	78 cm × 65,3 cm
Localisation	Art Institute of Chicago, Chicago
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Résumé American Gothic est un tableau de Grant Wood, dans la collection de l'Art Institute de Chicago. Inspiration de Wood provenait d'un chalet conçu dans le style néogothique avec une fenêtre supérieure distinctive et la décision de peindre la maison avec « le genre de personnes qui me plaisaient devrait vivre dans cette maison. »[2] La peinture montre un paysan debout à côté de sa fille célibataire.[3] Les personnages sont enfaite sa soeur et son dentiste. La femme est vêtue d'un tablier imprimé colonial imitant American du XIXe siècle et le couple est dans les rôles traditionnels des hommes et des femmes.

C'est une des images plus connues du XXe siècle l'art américain et l'une des oeuvres plus parodiées dans la culture populaire américaine. La maison de style gothique charpentier Eldon (Iowa), dépeint en gothique américain en 1930, Grant Wood, un peintre américain avec une formation européenne, a remarqué la maison Dibble, une petite maison blanche construit dans le style architectural gothique charpentier à Eldon (Iowa). Wood a décidé de peindre la maison. Il a recruté sa soeur (1899-1990) pour le modèle de la femme, habillé dans un tablier imprimé colonial imitant Americaine du XIXe siècle. L'homme inspiré du dentiste de Wood, Dr Byron McKeeby (1867-1950) de Cedar Rapids, Iowa. La fourche à foin à trois dents est reprise dans les coutures des salopettes de l'homme, la fenêtre gothique de la maison et la structure du visage de l'homme. Chaque élément a été peint séparément ; les modèles Sont séparé et ne se trouvait jamais en face de la maison. Wood commence à montrer sa peinture dans un concours à l'Art Institute de Chicago. Les juges jugé qu'il était un "valentine comique", mais un mécène du Musée le convainc d'accorder à sa peinture la médaille de bronze et 300 $. Le patron a également convaincu l'Institut d'Art pour acheter de la peinture, qui y est encore aujourd'hui.[3] L'image commença bientôt à être reproduite dans les journaux, d'abord par le Chicago Evening Post, puis à Indianapolis, Kansas City, New York et Boston. Cependant, Wood a reçu un retour de bâton lorsque l'image est enfin paru dans la Gazette de Cedar Rapids. Iowa ont été furieux de leur représentation comme « face sombre ».[4] Une fermière menace Wood. Wood a protesté qu'il n'avait pas peint une caricature de l'Iowa, mais une représentation des américains. Nan, apparemment gêné à être représentée comme la femme de deux fois son âge, quelqu'un a commencé à dire aux gens que la peinture était un homme et sa fille, [2] qui Grant semble confirmer dans une lettre écrite par lui à une Mme Nellie Sudduth en 1941.[5] Les critiques qui avaient une opinion favorable sur la peinture, comme Gertrude Stein et Christopher Morley, ont également assumé que la peinture se veut une satire de la vie de petite ville rurale. Il est donc considéré comme partie de la tendance vers des représentations de plus en plus critiques de l'Amérique rurale, ainsi que les lignes de 1919 Winesburg, Ohio de Sherwood Anderson, 1920 de la rue principale de Sinclair Lewis et 1924 la comtesse de Carl Van Vechten tatoué dans la littérature.[2] Encore une autre interprétation voit comme un « vieux deuil portrait... Fait révélateur, les rideaux suspendus dans les fenêtres de la maison, tous deux à l'étage et vers le bas, sont tirés fermée au milieu de la journée, un deuil personnalisé en Amérique victorienne. La femme porte une robe noire sous son tablier et glances loin comme si elle retenait ses larmes. On imagine q'elle est en deuil de l'homme à côté d'elle... » Grant etait agé de 10 ans seulement lorsque son père est mort et plus tard a vécu des décennie « au-dessus d'un garage réservé aux corbillards" mort était dans son esprit.[6] Cependant, avec le début de la grande dépression, la peinture à été considéré comme une représentation de l'inébranlable esprit pionnier américain. Wood assiste à cette transition de renoncer à sa jeunesse Bohême à Paris.

Il s'agit d'une des œuvres peintes les plus reproduites et parodiées.

Décor

Grant Wood avait repéré cette maison à la fenêtre en pointe gothique à Eldon (en) dans l’Iowa, et fit poser devant sa sœur Nan et son dentiste, le docteur B.H. McKeeby.

La maison ayant servi de modèle à l’arrière-plan

Symbolique induite

Voir religion aux États-Unis.

Citations dans la culture populaire

Ce tableau apparaît dans plusieurs œuvres de fiction. Dans le film The Rocky Horror Picture Show, il est reproduit à l’identique. Dans le générique de la série télévisée Desperate Housewives, il est détourné par l’intrusion d’une pin-up des années 1950. Il sert de modèle pour une pose des personnages de la série animée Les Simpson, dans Homer et sa bande, et apparaît également dans l’épisode Mon pote l'éléphant et Arthur dans Binky Barnes, Art Expert. Il apparait aussi dans l'épisode 7 de la sixième saison de la série télévisée Dexter, ou celui-ci tient une fourche (avec laquelle il vient de tuer quelqu'un) en compagnie du fantôme de son frère devant une affiche publicitaire, représentant la maison. Il apparait encore dans le générique de D'art d'art, une émission de télévision consacrée aux arts plastiques, présentée par Frédéric Taddeï et diffusée sur France 2 depuis 2002. Il apparait également dans le film La Nuit au musée 2.

Notes et références

Liens externes

• (en) À propos de la peinture - Art Institute of Chicago
• (fr) Quelques parodies dans le monde des comics

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