Antonio Canova

Autoportrait de 1792

Données clés

Naissance	1er novembre 1757 Possagno
Décès	13 octobre 1822 (à 64 ans) Venise
Nationalité	Italie
Profession	sculpteur, peintre
Formation	École Santa Marina à Venise

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Antonio Canova (né le 1^er novembre 1757 à Possagno (province de Trévise) dans l'État vénitien, mort le 13 octobre 1822 à Venise) est un sculpteur italien.

Biographie

Né dans une famille de tailleurs de pierres depuis des générations, il apprit dès son plus jeune âge l'art de la taille du marbre. En 1768, sur la recommandation du sénateur Giovanni Falieri, il est placé comme apprenti chez le sculpteur Giuseppe Bernardi Torretti, à Pagnano d'Asolo (province de Trévise), puis intègrera plus tard l'école Santa Marina à Venise.

Après avoir remporté plusieurs prix à l'Académie des beaux-arts de Venise, il y donna successivement plusieurs ouvrages qui le mirent bientôt au premier rang des sculpteurs modernes, et dans lesquels il sut allier l'imitation de la nature avec les beautés idéales de l'antique. Il étudia l'art antique et sculpta, tout au long de sa vie, diverses statues inspirées des mythologies grecque et romaine, ainsi que des cénotaphes, des bustes et des statues en pied de divers personnages célèbres de l'époque. Il est renommé pour la délicatesse de ses sculptures sur marbre. Son œuvre est considérée comme l'archétype de la sculpture néoclassique et a fait l'objet de plusieurs études de Mario Praz.

Il consacra une bonne partie de sa fortune que lui valait son art à des activités de bienfaisance ou de soutien à de jeunes artistes ou d'artistes dans le besoin.

Napoléon en Mars désarmé et pacificateur, Apsley House, London.

Il pratiqua également la peinture avec succès. Canova avait été appelé plusieurs fois à Paris par Napoléon Bonaparte : il revint en 1815, chargé par le pape de présider à la reconnaissance et à la translation des monuments enlevés à l'Italie et que réclamait le gouvernement pontifical en application des clauses du Congrès de Vienne. Il fut chargé de négocier avec Dominique Vivant Denon la restitution, par la France, des œuvres d'art italien volées par l'armée napoléonienne. Il fut anobli et reçut un certain nombre de distinctions honorifiques. Sa dépouille fut transférée dans sa ville natale.

Ses principaux ouvrages sont : Thésée assis sur le Minotaure vaincu ; le mausolée de Clément XIII, dans la Basilique Saint-Pierre, le mausolée de Clément XIV, en marbre, dans la Basilique des Saints-Apôtres, ; Psyché enfant, debout, tenant par les ailes un papillon posé dans sa main ; le mausolée d'Alfieri, dans l'église de Santa Croce à Florence ; Washington, pour le sénat de la Caroline, la Madeleine, Orphée et Eurydice, Dédale et Icare, Adonis et Vénus, Endymion, Vénus Victrix (Pauline Bonaparte), Polymnie (Élisa Bonaparte), etc.

Cet artiste se distingue par la pureté des contours, l'élégance des formes, la sagesse de la composition, l'expression des physionomies, l'habileté à donner au marbre le poli et le moelleux de la nature vivante ; quelques-uns lui refusent la vigueur et l'originalité. Il était associé étranger de l'Institut de France.

Le tombeau de Canova à Venise

Son Œuvre a été publiée en 1824 par Étienne Achille Réveil et Henri de Latouche. Antoine Quatremère de Quincy a donné une Étude sur Canova et ses ouvrages, et le comte Leopoldo Cicognara sa Biographie, Venise, 1825.

À sa mort en 1822, son cœur est entreposé à l'Église Santa Maria Gloriosa dei Frari à Venise. Le monument funéraire où il est entreposé est de sa propre création, bien qu'il le dédiait originalement au peintre Titien.

Portraits sculptés et nus féminins

Il fit de nombreux portraits sculptés, soit en buste (Domenico Cimarosa, 1808 ou le pape Pie VII entre 1804 et 1807), mais également en pied où il combine le visage, modelé sur nature, à un corps idéalisé, parfois dénudé et inspiré de l'Antiquité. Son portrait de Napoléon en Mars désarmé et pacificateur, achevé en 1806 où l'empereur figure nu, rappelle effectivement un marbre antique. Il n'a jamais été accepté par son récipiendaire, malgré un entretien qu'eut Canova avec ce dernier en 1810 où il tenta d'expliquer sa démarche esthétique. L'artiste fit cependant plusieurs autres sculptures des proches de Napoléon, dont celui de sa mère (Madame Mère, 1807), dans une posture assise proche de celle de l'Agrippine assise du musée du Capitole.

L'une de ses œuvres les plus célèbres reste son Pauline Borghèse en Vénus Victrix (1804-1808) où cette dernière est représentée allongée sur un sofa, recouverte juste d'un voile léger ne masquant rien du relief de son torse. La Galatea, pour laquelle aurait aussi posé Pauline, est une statue qui se trouve dans le musée Demidoff à San Martino et une copie dans le jardin des Mulini (Ile d'Elbe). L'intérêt pour le nu féminin aux poses abandonnées est d'ailleurs une constante de son art. Préoccupé par le rendu des chairs et de la carnation, il n'hésitait pas à enduire le marbre d'une fine couche de cire rosée. Il sculptait le corps féminin avec un modelé fin et un souci de délicatesse qui se retrouve dans le drapé, aussi bien de face que de dos.

Les peintures

Se considérant comme un peintre amateur peignant pour son seul plaisir, il s'adonne à cette activité principalement entre 1780 et 1799. Selon l'un de ses biographes, Giuseppe Pavanello, ses peintures de nus féminins lui servaient à mettre au point ses propres canons de la beauté féminine. L'une d'elle, la Vénus au miroir peinte dans le style du Quattrocento vénitien fut vendue par Canova comme une œuvre authentique de la Renaissance^[1]. Une série de vingt-deux toiles monochromes, traitant le thème d'Hercule lançant des flèches sur ses propres enfants, se trouve rassemblée dans sa maison natale à Possagno. Une autre toile traitant le même sujet et conservée au Muséo civico de Bassano fait preuve d'une facture fougueuse et d'un puissant sens dramatique pour traiter le thème de la mort qui tranche avec sa production habituelle, élégiaque et mélancolique^[2].

Influence et postérité

Si Canova refusait d'avoir des élèves, il fut souvent imité de son vivant et après sa mort. Cependant, en tant qu'artiste officiel, il a connu une certaine désaffection liée à l'entreprise de glorification des Napoléonides. Ainsi, contrairement au jugement de Quatremère de Quincy, David d'Angers qui subit son influence dans sa jeunesse, critique la mollesse de ses œuvres et refuse de voir en lui le continuateur des Grecs^[3]. David d'Angers, Rude, Barye ou Daumier n'ont pas suivi Canova, ils en ont pris le contre-pied.

Œuvres

Œuvres dont les dates restent à préciser :

• Hercule et Lichas, sculpture sur marbre. Gipsoteca Canoviana, Possagno.
• Thésée vainqueur du Minotaure, groupe sculpté sur marbre, 145,5 x 158,7 cm. 1781-1783. Victoria and Albert Museum, Londres.
• Buste de Napoléon. Château de Fontainebleau.
• Buste du cardinal Fesch. Musée Napoléonien de l'Hôtel de Ville, Ajaccio.
• la Paix, sculpture sur marbre. Conservée jusqu'en 1953 à Saint-Pétersbourg. Désormais installée au Musée d'art occidental et oriental à Kiev.
• Danseuse avec le doigt sur son menton, (1809/1823), statue de marbre, 177 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.
• Naiade, (1815/1823), marbre, 80 x 190 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

Persée tenant la tête de Méduse, 1804-1806, musée Pio-Clementino, Vatican

Œuvres datées :

• 1773-1776 : Orphée et Eurydice. Museo Correr, Venise.
• 1778 : Dédale et Icare. Museo Correr, Venise.
• 1781 : Apollon se couronnant lui-même, J. Paul Getty Museum, Los Angeles : voir la statue sur le site du musée (getty.edu/art).
• 787  : Monument du pape Clément XIV, Basilique des Saints-Apôtres, Rome.
• 1787-1793 : Psyché ranimée par le baiser de l'Amour. Musée du Louvre, Paris.
• 1793- : Psyché. Kunsthalle, Brême.
• 1793- : Cupidon et Psyché. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.
• 1795 : Vénus et Adonis. Musée d'art et d'histoire (dépôt de la Ville de Genève), Genève.
• 1795 : Monument Angelo Emo. Museo Storico Navale, Venise.
• 1798-1800 : Monument de l'archiduchesse Marie-Christine. Église des Augustins, Vienne.
• 1800 : Persée triomphant. Musei Vaticani, Rome.
• 1800 : Kreugantes. Musei Vaticani, Rome.
• 1800-1806 : Damoxène. Musei Vaticani, Rome.
• 1802-1806- : Napoléon en Mars désarmé et pacificateur. Aspley House (London), une copie à l'Accademia di Brera, Milan.
• 1803-1806 : Victoire ailée, bronze, National Gallery of Art, Washington D.C.
• 1804 : Portrait de Pie VII. Musée d'Histoire, Versailles.
• 1804-1806 : Persée tenant la tête de Méduse, musée Pio-Clementino, Vatican
• 1804-1810 : Monument de Vittorio Alfieri. Basilica di Santa Croce, Florence.
• 1804-1812 : Vénus Italique. Galleria Palatina, Florence.
• 1806- : Monument du sénateur Giovanni Falier. Église San Stefano, Venise.
• 1806- : Monument du comte Alessandro de Souza Holstein. Église Sant'Antonio dei Portoghesi, Rome.
• 1806- : Danseuse, sculpture sur marbre (hauteur : 176 cm). Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.
• 1807 : Monument Giovanni Volpato.

Psyché ranimée par le baiser de l'Amour 1793

• 1808 : Vénus Victrix (Pauline Borghèse). Villa Borghèse, Rome. Basilique des saints apôtres, Rome.
• -1808 : Portrait de Domenico Cimarosa. Protomoteca Capitolina, Rome.
• -1808 : Portrait de Letizia Ramolino Bonaparte. Devonshire Collection, Chatsworth.

• 1808-1812 : Terpsichore. Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Parma.
• 1812 : Autoportrait, sculpture sur marbre. Temple, Possagno.
• 1812 : Tête d'Hélène. Palazzo Albrizzi, Venise.
• 1812 : Polymnia. Kunsthistorisches Museum, Vienne.
• 1813 : Juliette Récamier en Béatrice. Musée des beaux-arts, Lyon.
• 1815 : Hercule et Lycas. Galerie nationale d'art moderne, Rome.
• 1815-1822 : Mars et Venus. Palais de Buckingham, Londres.
• 1816 : Hébé. Pinacoteca Comunale, Forlì.
• 1817-1822 : les Grâces. Victoria and Albert Museum, Londres.
• 1819 : Cénoptaphe des Stuart. Basilique Saint-Pierre, Rome.
• 1821 : George Washington. Raleigh (Caroline du Nord).
• 1822 : Ferdinand IV en Minerve. Museo Nazionale, Naples.

Certains^[Qui ?] attribuent également à Antonio Canova une peinture (huile sur toile) intitulée l'Enlèvement d'Europe (d'après Véronèse), conservée au Musée régional de Rimouski (Québec), sur la base d'une signature restant à authentifier.

Hommages

Maison au Bacino Orseolo (Venise) où vécut et mourut Canova

Canova joue un rôle dans le roman de Frédéric Vitoux Sérénissime (1990).

Sources

Bibliographie

• Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy (1755-1849), Canova et ses ouvrages, ou Mémoires historiques sur la vie et les travaux de ce célèbre artiste. Paris, 1834 ouvrage numérisé
• Marie-Nicolas Bouillet et Alexis Chassang (dir.), « Antonio Canova » dans Dictionnaire universel d’histoire et de géographie, 1878  (Wikisource)
• G. Scherf, Antonio Canova et le portrait : de la nature à l'idéal, , L'objet d'art, hors-série n° 28
• La Trilogie de Canova, col. Les Passeports de l'art № 37, éd. Atlas, 1987

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes

• Sculpture
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