Conservatoire à rayonnement départemental de musique, de danse et de théâtre d'Orléans
Généralités
Création	1670 (avec interruptions)
Pays	France
Coordonnées	47° 54′ 08″ N 1° 54′ 31″ E / 47.9023184, 1.908574147° 54′ 08″ Nord        1° 54′ 31″ Est / 47.9023184, 1.9085741
Adresse	place Sainte-Croix 45 000 Orléans
Cadre éducatif
Réseau	Union des conservatoires et écoles de musique du Loiret
Directrice	Agnès Hervé
Population scolaire	1 400
Enseignants	95
Formation	Musique, danse, théâtre
Localisation
Géolocalisation sur la carte : Europe Géolocalisation sur la carte : France Géolocalisation sur la carte : Centre Géolocalisation sur la carte : Orléans

Le conservatoire à rayonnement départemental d'Orléans est une école de musique, de danse et de théâtre française située dans la ville d'Orléans, le département du Loiret et la région Centre.

Depuis 2006, l'appellation officielle du conservatoire d'Orléans est conservatoire à rayonnement départemental de musique, de danse et de théâtre d'Orléans (CRD), après avoir été école nationale de musique depuis 1968.

Historique

Les Académies de musique

Salle de l'Institut

On lit généralement que, dès 1670, une académie de musique a existé à Orléans. On sait peu de choses sur elle. Il semble qu'elle ait été peu active et qu'elle ait disparu rapidement.

Au XIX^e siècle, Denis Lottin écrit, dans ses Recherches historiques sur la ville d’Orléans^[1], que l'Académie, créée le 20 avril 1670, « « fut placée dans un local construit sur l’emplacement d’un très-ancien cimetière de protestants, rue des Huguenots, près de l’escalier du grand mail. On mit au-dessus de la porte intérieure une lyre, des cailloux sculptés, accompagnés de cette devise latine : Et saxa moventur » (« Même les pierres furent émues », référence au mythe d'Orphée). Il ajoute, à la date du 17 novembre 1670 : « premier bal public et par abonnements donné à Orléans dans la nouvelle salle de l’académie de musique, établie rue des Huguenots »^[2].

Plus loin, à la date du 1^er janvier 1727, Lottin donne d'autres indications : « l’académie de musique établie à Orléans, en 1670, après plusieurs interruptions et changements d’administration, était demeurée sous la protection, la surveillance et à la charge du corps de ville qui y avait placé un concierge payé par lui, sur les deniers communs ». Lottin relève qu'il a été « payé, le premier janvier, 360 livres à Brillard, concierge de l’académie de musique »^[3].

Ainsi, dès son origine l'établissement connait une grande proximité avec la municipalité. C'était aussi le cas à Lyon, par exemple, où l'« Académie du concert » du « Palais des arts », très active de 1713 à 1773^[4], était située sur la place des Terreaux, où se trouve également l'hôtel de ville.

De 1721-1722 à 1730, l'académie de musique d'Orléans, nouvellement recréée, donne régulièrement des concerts ainsi que des cours. Elle est dirigée par son fondateur, le compositeur et maître de chapelle Louis Homet (1691-1767), alors choriste puis maître du chœur de la cathédrale Sainte-Croix d'Orléans. Contrairement à ce qu'on lit généralement, elle ne compte pas 70 exécutants (en 1722, c'est à Lyon, et non à Orléans, que leur nombre était de 70)^[5]. À Orléans, on ignore en fait le nombre exact de ses membres^[6].

Mais on a d'autres indications sur cette Académie dirigée par Louis Homet. En 1808, un historien orléanais publie une recherche sur l'enseignement dans la ville et sa région. Il écrit : « Sous les auspices du Régent (Philippe d'Orléans), à qui nous devons le récitatif et les airs de quelques grands opéra[s], s'éleva dans notre ville une école de musique vocale et instrumentale ; tantôt les élèves donnaient plus d'agrément aux distributions des prix du collège [des Jésuites], tantôt ils réclamaient une attention exclusive, en appelant nos Orléanais à des concerts publics. Tandis qu'on applaudissait à la symphonie^[7] d'un élève, un autre enlevait tous les suffrages par le goût qu'il déployait dans ses cantates : poésie et musique se donnaient la main dans cette école, qui, suivant M. Arnaud de Nobleville (Arnault de Nobleville), tomba si rudement en 1730, qu'elle ne put se relever. On demandait de l'argent, ajoutait le jeune docteur, et personne ne voulait en donner »^[8].

Ce n'est qu'au début de l'année 1757 que le jeune maître du chœur de la cathédrale Sainte-Croix, le compositeur François Giroust, la fait renaître, jusqu'au 30 août 1765 seulement. Il est possible que le jeune homme ait appartenu dès cette époque à la franc-maçonnerie (il devint en tout cas « frère à talent » au cours de son existence).

Les concerts de l'académie étaient hebdomadaires. On constate qu'il y en eut quelques autres après la "clôture" de 1765, mais c'est seulement le 10 novembre 1780, onze ans après le départ de Giroust, que les Annonces de l'Orléanois diffusèrent l'annonce suivante : « Aujourd’hui Premier Concert des Amateurs [comme à Paris, dès 1769^[9]] à la Nouvelle Salle, rue de l’Évêché » (actuellement rue Dupanloup). Là encore, comme en 1757, l'initiative (lancée deux ans plus tôt) revenait à des francs-maçons de la ville^[10], liés au fils de l'intendant de la généralité (la province de l'Orléanais).

Faute de documents, on ne peut affirmer que l'académie créée par Giroust a diffusé un enseignement. Mais elle comptait parmi ses membres (1762) : l'organiste, claveciniste et compositeur orléanais Christophe Moyreau^[11], dont on sait qu'il était aussi professeur, à l'église comme en ville^[12], plusieurs autres interprètes enseignants et compositeurs, comme le violoniste et maître à danser Jean Robert et sa fille, Marie-Louise Geuffronneau (l'un et l'autre firent graver des contredanses qui subsistent actuellement). Parmi le personnel prévu dans le « Projet de dépense » pour 1762, on lit encore le nom de (Jean-François) Foucard, basse-taille récitante (baryton soliste), membre du chœur de Sainte-Croix et compositeur^[13]. On sait que Foucard a également été professeur de chant et de guitare, en ville^[14].

Par ailleurs, le premier violon, Charles-Antoine Branche (également compositeur), avait déjà occupé ce même emploi à la Comédie-Française. La BnF et cette institution conservent de sa musique. Son Livre de sonates a été réédité en fac-similé (1° : Musica Antiqua Rotterdam, 1985 ; 2° : Fuzeau, 1989). La fille du luthier orléanais (François) Lupot chantait elle aussi soliste dans les concerts de l'Académie (premier dessus, c'est-à-dire soprano)^[15].

L'Institut musical

En 1834 naît l'ancêtre direct du Conservatoire ; il s'agit de l'Institut musical d'Orléans dont le but est d'organiser des concerts et d'enseigner la musique. Les concerts avaient lieu dans un ancien Jeu de paume, rue Serpente, à l'emplacement approximatif de l'actuelle école maternelle Roger Secrétain. Devant leur succès, la salle devint vite trop petite et la construction d'un bâtiment approprié fut décidée (ce sera la Salle de l'Institut, intégrée au rez-de-chaussée de l'actuel Conservatoire). La réalisation fut confiée à l'architecte orléanais François Pagot^[16]. Une société d'actionnaires se constitua, qui conclut le 30 mai 1840 un traité avec la ville : celle-ci concédait un terrain séparant la place de l'Étape de la place Sainte-Croix et versait annuellement à la société une somme de 1 100 francs pendant 39 ans ; le bâtiment devait lui revenir ensuite. Le financement fut assuré par les souscripteurs. Toutefois, le montant des travaux dépassa largement les prévisions. Le capital dut être augmenté et deux nouvelles séries d'actions furent émises et le chef d'orchestre consentit un prêt. Commencé en 1841, la construction, dont le coût s'éleva à 232 000 francs, fut terminée au début de l'année 1844. Le traité passé avec la ville fut modifié en 1847, portant à 1 500 francs le montant des annuités versées et la remise du bâtiment fut repoussée au 1^er janvier 1889.

Le registre des souscripteurs rédigé en 1841 permet de connaître ceux qui soutenaient l'entreprise. Outre les habituels négociants et propriétaires, le monde judiciaire participa largement au financement. Les professionnels de la musique étaient représentés par deux luthiers, Allain et Loddé, mais les musiciens orléanais étaient étrangement absents, à l'exception du chanteur Féréol. On note en revanche la participation du violoniste parisien Ernst, qui était venu se faire entendre à Orléans à plusieurs reprises, et qui joua au concert d'inauguration.

La salle de concerts - l'actuelle salle de l'Institut, à l'excellente acoustique - a accueilli les concerts de l'orchestre de l'Institut et des artistes de l'époque romantique et du Second Empire. L'Institut enseigne alors, principalement, le piano et le chant.

On notera la présence d'une plaque dans le hall de la salle de l'Institut qui rappelle que : « Dans cette salle, [le compositeur] César Franck, de 1845 à 1863, a participé comme pianiste accompagnateur à tous les concerts de l'Institut musical » (hommage rendu au XX^e siècle par René Berthelot, directeur du Conservatoire et grand admirateur du musicien).

Un second établissement d'enseignement musical, plus démocratique et accessible aux filles, voit le jour en 1870 : l'école municipale de musique.

Les deux établissements fusionnent, en 1920, en une école nationale de musique qui devient rapidement un conservatoire.

Le Conservatoire

Dès sa prise de fonction, son directeur Antoine Mariotte reconstitue un orchestre et fonde la Société des Concerts du Conservatoire avec laquelle il organise 155 concerts jusqu'en 1936.

René Berthelot lui succède de 1936 à 1972, Claude-Henry Joubert de 1972 à 1987, puis Jean-Marc Cochereau de 1987 à 2000. Tous trois assument la double fonction de directeur du conservatoire et de chef de l'orchestre d'Orléans.

En septembre 2001, Jean-Dominique Krynen prend la direction du conservatoire tandis que Jean-Marc Cochereau conserve la direction de l'orchestre symphonique d'Orléans. En septembre 2009, un professeur, Frédéric Juranville, assure temporairement la direction. En septembre 2010, Agnès Hervé est nommée à la tête de l'établissement.

En 2007, le conservatoire possédait une équipe de 95 enseignants pour 37 disciplines enseignées à environ 1 400 élèves (dont 400 dans les écoles ouvertes en 1985 dans les quartiers d'Orléans-la-Source et des Blossières.

Présentation

Le CRD d'Orléans est l'une des composantes de l’Union des conservatoires et écoles de musique du Loiret qui regroupe par ailleurs quatre conservatoires à rayonnement communal (Montargis, Saint-Jean-de-la-Ruelle, Olivet, Fleury-les-Aubrais), quinze écoles municipales (Amilly, Boigny-sur-Bionne, Dampierre-en-Burly, Gien, Ingré, La Chapelle-Saint-Mesmin, Malesherbes, Meung-sur-Loire, Ormes, Patay, Pithiviers, Saint-Jean-le-Blanc, Saran, Semoy, Sully-sur-Loire) et huit écoles associatives (Chaingy, Chécy, Jargeau, Saint-Ay, Saint-Cyr-en-Val, Saint-Denis-en-Val, Saint-Jean-de-Braye, Saint-Martin-d’Abbat)^[17].

Implantations

Le Conservatoire est réparti en quatre sites, deux sont situés dans le centre ville, sur la place Sainte-Croix et dans l'hôtel des Créneaux ; deux écoles musique sont implantées dans des quartiers excentrés, au sud à Orléans-la-Source et au nord aux Blossières^[18].

Formations

En 2010, un ensemble de 37 disciplines dans les domaines de la musique, de la danse, et de l'art dramatique sont enseignées au conservatoire^[18].

Les enseignements de musique et de danse sont proposés en trois cycles d'une durée allant de deux à cinq ans^[18].

Le théâtre est également enseigné sur trois cycles sur une période maximale de six ans^[18].

Personnalités liées au Conservatoire

Antoine Mariotte, directeur du conservatoire de 1920 à 1937

Plusieurs personnalités sont liées au Conservatoire d'Orléans en qualité d'étudiant, d'enseignant, de concertiste ou de directeur :

• César Franck (1822-1890), professeur, organiste et compositeur d'origine belge, naturalisé français, participa aux concerts de l'Institut de 1845 à 1863 en qualité de pianiste accompagnateur ;
• Antoine Mariotte (1875-1944), compositeur français, dirigea le Conservatoire de 1920 à 1937 ;
• René Berthelot (1903-1999), compositeur et chef d'orchestre français, fut élève, professeur et directeur du Conservatoire à partir de 1937 ;
• Geneviève Eustache-Dinand (1927-1987), pianiste française, y enseigna ;
• Ida Ribera, flûtiste, y enseigna une vingtaine d'années ;
• Fernand Éché, cor anglais solo de l'Orchestre Lamoureux y enseigna 30 ans, formant plusieurs hautboïstes professionnels ;
• Pierre-Alain Biget (1944), flûtiste et chef d'orchestre ;
• Jean-Marc Cochereau (1949-2011), chef d'orchestre français, dirigea le Conservatoire de 1987 à 2000 et fut directeur musical de l'Orchestre symphonique d'Orléans de 1987 à sa mort le 10 janvier 2011^[19],[20] ;
• Philippe Fénelon, compositeur ;
• Reinhardt Wagner, compositeur français de musique de films né en 1956 y a commencé ses études ;
• Jean-Dominique Krynen, compositeur, musicologue et pédagogue français né en 1958, dirigea le Conservatoire de 2001 à 2009 ;
• Cyril Couton, acteur français né en 1972 y étudia de 1991 à 1995 ;
• Wissam Arbache, metteur en scène franco-libanais né en 1974, y étudia ;
• Marion Cotillard, actrice française né en 1975, obtint en 1994 le premier prix du Conservatoire d'art dramatique^[21] ;
• Jean Périmony, comédien, professeur, metteur en scène, décorateur et costumier français y a été enseignant de 1983 à 1986 ;
• Françoise Thinat, pianiste classique française, y fut enseignante. Elle créa le concours international de piano d'Orléans en 1994 ;
• Virginie Peignien, actrice française, étudia au Conservatoire d'art dramatique.

De nombreux musiciens professionnels ont été formés dans ce conservatoire et ont rejoint des postes d'enseignants dans divers établissements d'enseignement musical (CNR, ENM, etc.) ou de grandes formations symphoniques.

On peut citer entre autres :

• Jacques Dumont, violoniste et compositeur, violon solo du Quatuor Pascal puis du Quatuor national de l'ORTF et enfin professeur de musique de chambre au CNSMDP ;
• Olivier Grenat, professeur de violoncelle de 1942 à 1964, était un élève de Pablo Casals et deuxième violoncelle solo de l'Orchestre symphonique de Paris avant la deuxième guerre mondiale ;
• Les frères et sœurs Beaujouan, membres de diverses formations symphoniques parisiennes ;
• Jean-Yves Bernard, cor solo de l'orchestre philharmonique de Radio France ;
• La famille Leroy dont plusieurs membres sont devenus des musiciens et pédagogues ;
• Bertrand Grenat, deuxième hautbois solo de l'Orchestre national de France ;
• Antoine Tharaud, bassoniste de l'Orchestre de Paris ;
• Jean Gothold, trombone basse de l'Orchestre national de Lyon ;
• Joël Marangella, hautbois solo de l'Opéra de Perth en Australie ;
• Daniel Py, cor anglais solo de l'Orchestre Lamoureux ;
• Pascal Proust, corniste et compositeur.
• Philippe Roy, hautboïste à l'Orchestre philharmonique de Nice ;
• Marina Chamot-Leguay, flûte solo de l'Ensemble orchestral de Paris.

Notes et références

Bibliographie

• Henri Herluison et Paul Leroy, Notes artistiques sur les auteurs dramatiques, les acteurs, les musiciens dans l’Orléanais, Paris, Réunion des Sociétés des Beaux-Arts des départements, 1897, T. 21, p. 789 (« Projet de dépense... »).
• Archives départementales du Loiret. 51 J 8. Registre des nominations..., f° 24 v°. 3 décembre 1760 : Attestatio morum de Jean-François Foucard.
• Ed. Joël-Marie Fauquet, Dictionnaire de la musique en France au XIX^e siècle, Paris, Fayard, 2003, 1406 p. Articles : "Demar (Johann-Sebastian)" d'Hervé Audéon ; "Orléans" de Martine Vincent.
• René Berthelot, Rapport sur la musique dans la région orléanaise (Loiret ; Cher ; Loir-et-Cher ; Eure-et-Loir), Orléans, dactylographié, juillet 1944, 119 p. Deux exemplaires : Archives départementales du Loiret ; Médiathèque d'Orléans (cet exemplaire ne présente pas les exemples musicaux).
• René Berthelot, Un demi-siècle de musique à Orléans. 1921-1971, Orléans, Société des Concerts du Conservatoire, Imprimerie nouvelle, novembre 1971, 56 p. PP. 4, 30 (au sujet de l'Académie de musique de 1722, l'auteur se réfère au travail de Michel Brenet et non au Mercure de France, qui en est la source).
• François Turellier, Louis Homet (1691-1767) maître de musique à Orléans et à Chambord (1714-1731), BSAHO, Nouvelle série, N° 140, 2^e trimestre 2004, pp. 5-13.
• François Turellier, Christophe Moyreau (1700-1774) : organiste, claveciniste et compositeur orléanais, BSAHO, Nouvelle série, N° 161, décembre 2009, pp. 5-39 (Errata dans : BSAHO, Nouvelle série, N° 163, 1^er semestre 2010, p. 134).
• François Turellier, Les orgues et les organistes de la cathédrale Sainte-Croix d’Orléans. Leur place à l’église et dans la ville, des origines jusqu’aux travaux d’Aristide Cavaillé-Coll, in : "L’Orgue", Revue trimestrielle publiée par l’Association des Amis de l’Orgue en coédition avec Symétrie, N° 291, Versailles, Lyon, 2010-III, pp. 3-33.

Voir aussi

Liens internes

• Conservatoire national supérieur de musique et de danse
• Conservatoire à rayonnement régional
• Enseignement spécialisé de la musique en France

Article connexe

• Marius Gueit

Liens externes

• L'orchestre symphonique d'Orléans sur le site du théâtre d'Orléans
• Denis Lottin, Recherches historiques..., ouvrage numérisé par Gallica, sur le site de la BnF.

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Dernière modification de cette page le 17 mars 2013 à 11:27
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