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Allégorie de la Danse, œuvre de William Bouguereau

La danse a également inspiré de nombreux poètes et sculpteurs, dont par exemple Jean-Baptiste Carpeaux pour l'Opéra Garnier de Paris

Dans son acception la plus générale, la danse est l'art de mouvoir le corps humain constitué d'une suite de mouvements ordonnés, souvent rythmés par de la musique (chant et/ou instrument).

Les danses se fondent soit sur un ensemble défini de mouvements dénués de signification propre, comme souvent dans le ballet ou les danses traditionnelles européennes, soit sur une gestuelle inspirée par une symbolique laïque ou religieuse, tendant parfois vers une sorte de mime ou de pantomime, comme dans de nombreuses danses asiatiques. Parfois elle vise à entraîner la transe.

Selon les danses, les peuples et les époques où elles sont ou ont été exécutées, la danse a des motifs distincts et des façons différentes de se pratiquer, très révélatrices du mode de vie et de la société.

Généralités

La danse peut être un art, un rituel ou un divertissement. Elle exprime des idées et des émotions ou raconte une histoire. La danse a en général un rapport direct dans l'histoire avec les autres arts (musique, peinture, sculpture, etc.)

Le corps peut réaliser toutes sortes d'actions comme tourner, se courber, s'étirer, ou sauter. En les combinant selon des dynamiques variées, on peut inventer une infinité de mouvements différents. Le corps passe à l'état d'objet, il sert à exprimer les émotions du danseur à travers ses mouvements, l'art devient le maître du corps.

« La danse est le premier-né des arts. La musique et la poésie s'écoulent dans le temps ; les arts plastiques et l'architecture modèlent l'espace. Mais la danse vit à la fois dans l'espace et le temps. Avant de confier ses émotions à la pierre, au verbe, au son, l'homme se sert de son propre corps pour organiser l'espace et pour rythmer le temps »^[1].

Dans le roman de Joseph Malègue, Augustin ou le Maître est là, Henri Bergson est mis à contribution dans une scène où est soulignée à quel point le philosophe de l'Intuition pensait que la danse est liée à ce qu'est en profondeur la beauté féminine.

Histoire

Origines

Les premières indications sur l'exécution de danses datent de la Préhistoire, au paléolithique, où des peintures rupestres attestent de l'existence de danses primitives.

Il s'agit avant tout d'un acte cérémoniel et rituel, adressé à une entité supérieure afin de:

• conjurer le sort (danse de la pluie)
• donner du courage (danse de la guerre ou de la chasse)
• plaire aux dieux (Antiquité égyptienne, grecque et romaine)

La danse primitive, couplée aux chants et à la musique, avait aussi probablement la capacité de faire entrer les participants dans un état de transe.

Le Centre Pompidou propose en 2012 une exposition consacrée à la danse, retraçant l'historique de cet art sur plus d'un siècle, de 1900 à nos jours^[2].

Histoire en Occident

L'Antiquité

L'acte rituel devient distraction : l'esthétisme et la communion deviennent prépondérants lors des spectacles et des rassemblements. La danse devient donc un art dont les codes évolueront avec les sociétés qui la pratiquent.

Le Moyen Âge

Polonaise

La Renaissance

Le XVII^e siècle

C'est le siècle du ballet de cour par excellence, puis de l'opéra-ballet et de la comédie-ballet initiés par Lully et Molière.

Le XVIII^e siècle

C'est le siècle de la danse baroque, appelée à l'époque la « Belle danse ». Le premier théoricien de la danse, Jean-Georges Noverre, préconise une danse exprimant les sentiments de l'âme, dépouillée de tout artifice, et réforme le ballet en édictant les règles du ballet d'action.

Le XIX^e siècle

• Avec La Sylphide apparaît le ballet romantique et la prééminence de la danseuse légère, éthérée, aérienne.
• La danse classique se codifie, notamment par les soins de Carlo Blasis et Enrico Cecchetti.
• Déclin du ballet en France, développement des grands ballets classiques en Russie, en Scandinavie et en Italie.
• À la fin du XIX^e siècle, dans le Río de la Plata, naît le tango.

Le XX^e siècle

Merce Cunningham

• La danse classique se renouvelle avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev et ensuite, avec la naissance du style néo-classique (Serge Lifar en France et George Balanchine aux États-Unis).
• En Allemagne et aux États-Unis apparaît la danse moderne (modern dance).
• Dans les années 1920, aux États-Unis, naît le Lindy Hop, ancêtre du rock. De manière générale, le XX^e siècle sera marqué par un fort développement des danses en couple (social, compétition ou spectacle).
• Après la Seconde Guerre mondiale naît la danse dite contemporaine, héritière de Merce Cunningham, qui prend plus largement son essor à la fin des années 1970 pour se développer jusqu'à aujourd'hui. Des liens s'établissent avec tous les arts. La danse s'éloigne de la virtuosité pour rejoindre le rang d'art polémique en plaçant le corps comme principal médium d'expression. C'est le temps de la performance. La recherche instaurée par le jeune Vaslav Nijinski, ou par Isadora Duncan, semble continuer de dévoiler d'autres modes d'expression via le corps. Le XX^e siècle change la donne avec la danse contemporaine, qui met en avant un désir de se renouveler sans cesse. La danse rejoint définitivement, et sur leurs propres avant-gardes, la littérature, la peinture, la sculpture et parfois même la politique et la philosophie. De nombreuses expérimentations sont aujourd'hui menées pour appréhender le champ des possibles d'un corps.
• Dans les années 1970, aux États-Unis, naît le contact improvisation.

Depuis 1982, le 29 avril est la journée internationale de la danse, en hommage à l'anniversaire de naissance de Jean-Georges Noverre (1727-1810), considéré comme le créateur du ballet moderne^[3].

Typologie

Par ordre alphabétique

De l'Allemande au Zouk, une liste non exhaustive des danses du monde.

Par ordre chronologique

Par zone géographique

Principaux types de danse (en Occident)

• ballet
• danse moderne
  • danse jazz
• danse contemporaine
  • contact improvisation
• danse de société
  • danse de bal
    • danses folk (polka, scottish, mazurka, etc.)
    • tango, milonga, valse criollo, technique du tango dansé
    • danses swing : Lindy Hop, balboa, boogie, charleston, rock, West Coast Swing, danses acrobatiques (rock sauté, rock acrobatique)
    • danses latines : samba, cha cha, rumba, pasodoble, jive, bachata, merengue, zouk, lambada, mambo, salsa.
    • Voir aussi les articles bal et bals de Paris
  • danse de salon et danse sportive
    • danses standard (valse anglaise ou valse lente, valse, valse viennoise, slow fox, quickstep)
• danse hip-hop : break dance, b-boying, popping, locking, house, hip-hop, etc.
• danse traditionnelle ou folklorique
• danse electro
  • tecktonik
  • danse en chaîne fermée (rondes) ou ouverte
  • danse de couple
  • danse individuelle ou en solo
• danse orientale
• danses classiques de l'Inde
• danse indonésienne
• danse rituelle
• danse archaïque
• danse martiale
• danse sensuelle
• patinage artistique et danse sur glace
• gymnastique rythmique
• pole dance
• natation synchronisée

La danse classique

Vocabulaire

Voir aussi Adage, Justaucorps, Pointes, Demi-pointes, Tutu.

Ballets célèbres

Technique

La technique de la danse repose classiquement sur l'articulation entre le mouvement et la musique.

On distingue classiquement entre le travail d'exécution de la danse (le danseur), le travail d'interprétation (danseur interprète) et le travail de création de l'œuvre (le chorégraphe).

Technique du danseur

La technique du danseur repose sur la combinaison de trois éléments : l'occupation de l'espace, le rythme et le temps, et le mouvement du corps. Le mouvement du corps comporte notamment les éléments d'énergie, d'équilibre afin de parvenir à donner une forme au corps.

Dans beaucoup de traditions (y compris la danse classique occidentale), la technique de la danse consiste dans l'apprentissage et la répétition de mouvements répertoriés afin d'en acquérir maîtrise et perfection.

La danse contemporaine a introduit la notion d'improvisation, qui fait cependant elle-même appel à des techniques d’improvisation.

Technique du chorégraphe

La création (mise en place) d'un spectacle dansé dans son ensemble est la chorégraphie qui fait appel à des techniques de mise en scène et de composition.

Célébrités

La Belle Assemblée (1817)

Personnes célèbres

Compagnies de danse et de ballet

Galerie

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Roland Huesca, Danse, art et modernité : au mépris des usages, Paris, PUF, Lignes d'art, 2012
• Louis de Cahusac, La danse ancienne et moderne. La Haye, J. Neaulme, 1754. Réimpression Paris, Centre national de la danse, 2004 (ISBN 978-2-84321-064-8).
• Jean-Georges Noverre, Lettres sur la danse et sur les ballets. Lyon, Aimé Delaroche, 1760. Nombreuses rééditions.
• Carlo Blasis, Manuel complet de la danse. Paris, Roret, 1830. Réimpression Paris, Léonce Laget, 1980 (ISBN 978-2-85204-082-3).
• Cellarius, La danse des salons. Paris, l'auteur, 1849. Réédition Grenoble, Jérôme Millon, 1993 (ISBN 2-5690-1496-X).
• G. Desrat, Dictionnaire de la danse historique, théorique, pratique et bibliographique. Paris, May et Motteroz, 1895. Réimpression Genève, Slatkine, 1980.
• Gaston Vuillier, La danse. Paris, Hachette, 1898.
• Raoul Charbonnel, La danse. Comment on dansait, comment on danse. Paris, Garnier, 1900.
• Curt Sachs, Histoire de la danse. Paris, Gallimard, 1938.
• Léandre Vaillat, Histoire de la danse. Paris, Plon, 1942.
• Serge Lifar, Traité de danse académique. Paris, Bordas, 1952.
• Georges Arout, La Danse contemporaine. Paris, F. Nathan, 1955.
• Jean-Michel Guilcher, La contredanse et les renouvellements de la danse française. Paris, Mouton, 1969. Réédition Paris, Centre national de la danse, 2003 (ISBN 2-8702-7986-8).
• Jacques Baril, La danse moderne, d'Isadora Duncan à Twyla Tharp. Paris, Vigot, 1977 (ISBN 2-7114-0716-0).
• Paul Bourcier, Histoire de la danse en Occident. Paris, Seuil, 1978 (ISBN 2-0200-4911-2).
• Pierre Legendre, La passion d'être un autre : étude pour la danse. Paris, Seuil, 1978 (ISBN 2-0200-4897-3).
• John Franklin Koenig, La danse contemporaine. Paris, Fayard, 1980 (ISBN 2-2130-0699-7).
• Dominique Jamet et Jean-Michel Guy, Les publics de la danse, Ministère de la Culture, Paris, La Documentation française, 1991
• Marie-Françoise Christout, Le ballet occidental. Naissance et métamorphoses. XVI^e et XX^e siècles. Paris, Desjonquères, 1995 (ISBN 2-9042-2787-3).
• Théophile Gautier, Écrits sur la danse. Arles, Actes Sud, 1995 (ISBN 2-7427-0232-6).
• Marcelle Michel, Isabelle Ginot, La danse au XX^e siècle. Paris, Larousse, 1995 (ISBN 2-0401-9984-5).
• Philippe Le Moal (dir.), Dictionnaire de la danse. Paris, Larousse, 1999 (ISBN 2-0351-1318-0).
• Laurence Louppe, Poétique de la danse contemporaine. Bruxelles, Contredanse, 1997 (ISBN 2-9301-4602-8).
• Dominique Frétard, La danse contemporaine : danse et non danse. Paris, Cercle d'art, 2004 (ISBN 2-7022-0747-2).
• Nicoeta Popa Blanariu, Quand le geste rompt le silence. La danse et les paradigmes de la communication (en roumain: "Când gestul rupe tãcerea. Dansul si paradigmele comunicãrii"), Iassy, Roumanie, Éditions Fides,collection "Litteratus" (13), 2008, 396 p. (ISBN 978-9-7389-3021-6).

Articles connexes

Liens externes

• Fédération française de danse
• Catégorie danse de l’annuaire dmoz

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