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Georges Seurat
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Georges-Pierre Seurat
Georges-Pierre Seurat en 1888
| Nom de naissance | Georges-Pierre Seurat |
|---|---|
| Naissance | 2 décembre 1859 Paris |
| Décès | 29 mars 1891 (à 31 ans) Paris |
| Nationalité | Française  |
| Activité(s) | Artiste peintre |
| Formation | Beaux-Arts |
| Maître | Henri Lehmann |
| Mouvement artistique | Pointillisme |
| Œuvres réputées | Le Cirque, Les Poseuses, Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, Une baignade à Asnières |
| Influencé par | Rembrandt, Goya, Puvis de Chavannes,Ingres, Eugène Chevreul |
Georges-Pierre Seurat (Paris 2 décembre 1859 - Paris 29 mars 1891), peintre français, pionnier du pointillisme et du divisionnisme que l'on peut qualifier d'impressionnisme scientifique. Peintre de genre, figures, portraits, paysages animés, paysages, peintre à la gouache, dessinateur.
Sommaire |
Biographie
Georges-Pierre Seurat naît le 2 décembre 1859 à Paris, dans un milieu bourgeois. Son père Antoine Seurat, un huissier de justice auprès du tribunal de la seine, est un homme solitaire, un caractère dont hérite son fils. En 1877, il s'inscrit aux Beaux-arts. Ses études sont interrompues par son service militaire qu'il effectue à Brest, où il réalise de nombreuses esquisses de bateaux, de plages et de la mer. En 1882, Georges Seurat se consacre à la maîtrise du noir et blanc et commence à peindre réellement. Il achève, en 1884, Une baignade à Asnières, le premier des sept grands tableaux qu'il va peindre dans sa courte vie. De plus, Il participe à la formation de la Société des artistes indépendants, ouverte, sans jury ni récompenses, et prend la tête du néo-impressionnisme (terme souvent traduit par pointillisme), qui réunit entre autres Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce et pendant un certain temps Camille Pissarro. Il reprend ainsi le folklore de ses aînés et cultive « l’harmonie », « l’analogie des contraires ».
Seurat commence par s’inspirer de Millet, Manet, Monet, Renoir, Pissarro et sera très influencé par Rembrandt, Francisco Goya et Pierre Puvis de Chavannes, ainsi que par Ingres, de qui son professeur, Henri Lehmann avait été un disciple.
L'été 1890, le peintre réside à Gravelines, où il exécute quatre toiles de marines ainsi que quelques dessins et "croquetons", petits panneaux de bois peints qu'il avait ainsi baptisés. Ses paysages assujettissent la nature aux rigoureuses « ponctuations » de sa théorie des couleurs, et il s’en dégage une paix intérieure prenant superbement le pas sur la confusion de la réalité. Il écrit une révision des concordances entre les caractères des tons (sombres ou claires), des teintes (froides ou chaudes), des lignes (tombantes et tristes ou ascendantes et gaies). À son retour à Paris, il met en projet son tableau Le Cirque qu'il montre inachevé au huitième Salon des Indépendants.
Il meurt subitement, pendant l'exposition, à l'âge de 31 ans, probablement des suites d'une angine infectieuse (ou diphtérie)[1]. Sa famille découvrira à cette occasion qu'il entretenait depuis plusieurs années une liaison avec Madeleine Knobloch, de qui il avait eu un fils, Pierre Georges, né en 1890, qui devait d'ailleurs décéder deux semaines après son père, de la même infection.
En quelques mots, Seurat incarnait une nouvelle génération de peintres qui annonçait la désintégration de l’idéal impressionniste et l’avènement de conceptions nouvelles.
Les techniques du peintre
Au cours de sa brève existence, ce peintre cérébral, cultivé, sophistiqué, dépasse avec détermination l’immédiateté “romantique” de la peinture impressionniste pour élaborer une méthode picturale fondée sur des lois scientifique précises et révolutionner le concept même de l’art figuratif. Son problème étant de trouver un lien entre l’art et la science et, plus précisément, entre la peinture, la physiologie et la psychologie de la perfection.
La théorie de la peinture de Seurat se fonde sur l’optique ou plus précisément sur un concept appelé le « pointillisme ». Celui-ci repose sur l'idée que la lumière résulte de la combinaison de plusieurs couleurs, et que donc un ensemble de points colorés juxtaposés peuvent, observés depuis une certaine distance, recomposer l’unité de ton et rendre la vibration lumineuse avec d’avantage d’exactitude. Georges Seurat s'est notamment inspiré des recherches que le chimiste français Eugène Chevreul avait menées à l'occasion de travaux de restauration de tapisseries, et s'est en particulier beaucoup intéressé à son essai De la loi du contraste simultané des couleurs, publié en 1839.
Œuvres
- La Banlieue 1882-1883 - Musée d'art moderne de Troyes
- Les Pêcheurs à la ligne 1883 - Musée d'art moderne de Troyes
- Une baignade à Asnières 1884- National Gallery, Londres
Ce tableau représente un groupe d’ouvriers qui se reposent sur les berges de la Seine après la fatigue d’une journée à l’usine. La scène se déroule à Asnières, l’un des faubourgs les moins élégants du Paris du XIXe siècle. À travers cette œuvre, Seurat tend à idéaliser l’image des ouvriers, les transformant en héros silencieux d’une idylle classique. Cette image calme et immobile inclut certains côtés statiques et solennels. Il joue de l’opposition des horizontales et des verticales.
Dans cette composition, les contrastes de l'ombre et de la lumière sont admirablement répartis dans l'espace. Le tableau donne une atmosphère de dignité monumentale, à travers l'arrangement équilibré des éléments et des figures.
Stephen Sondheim (pour la musique et les paroles) et James Lapine (pour le livret et la direction) ont créé la comédie musicale Sunday in the park with George, en s'inspirant du tableau Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte. Mandy Patinkin y interprète Seurat et, dans le deuxième acte, un arrière-petit-fils fictif.
- Les Poseuses 1887-1888 - Fondation Barnes, Philadelphie
- Port-en-Bessin 1888 - Musée d'Orsay, Paris
- La Seine à la Grande-Jatte 1888 - Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
- Le Chenal à Gravelines 1890 - Moma, Indianapolis
- Le Chahut 1890 - Moma Allbright Knox, Buffalo
Cette œuvre se distingue par une perspective qui manque étonnement de clarté. Le visage raccourci de la première danseuse est le seul élément indiquant que le spectateur regarde la scène depuis la perspective du public. Au bord inférieur, la figure sombre du contre bassiste représenté de dos sert de repoussoir en créant une impression de profondeur. Seurat montre pour la première fois des personnages dont les formes s’entrecoupent, ce qu’il avait soigneusement évité jusqu’ici. L’agencement parallèle des jambes, qui entrent en correspondance avec d’autres diagonales du tableau, évoque le mouvement cadencé.
- "La seine vue de la grande Jatte" 1859-1891 [The national gallery,Londres]
- Le Cirque 1890-1891 - Musée d'Orsay, Paris
Le cirque est incontestablement le tableau le plus baroque[Quoi ?] jamais peint par Seurat. Les formes très géométriques des personnages de l’œuvre, décrit avec des accents caricaturaux, la sobriété des couleurs et du style sont donc le résultat d’une conception parfaitement scientifique de la peinture. Par ailleurs, on peut voir dans ce « testament pictural » une métaphore du rôle de l’artiste, qui, incarné par un clown au premier plan, révèle les mécanismes impitoyables de la société : le public assis en rangs successifs selon les différentes positions sociales. Le cirque étant un chef d’œuvre des dernières années de la vie de l’artiste, est beaucoup plus clair. Seurat se rendait souvent au cirque Fernando situé non loin de son atelier. Seurat étudia dans ce cirque le mouvement des clowns, des danseuses, et des annonceurs. À l’époque, le numéro d’équitation peint par Seurat était le clou du spectacle.
- Les Bords de Seine.
Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte a été vendu en mai 1999 pour la somme de 32,78 millions d'euros.
-
Le Nœud Noir, Crayon Conté sur papier vergé, Vers 1882, H. 31,8cm x l.25 cm, Musée d'Orsay à Paris
-
La banlieue, huile sur toile, 1882-1883, Musée d'art moderne de Troyes
-
Les terrassiers (1883) - National Gallery de Washington
-
Vue de Fort Samson (1885) - Musée de l'Ermitage de St Petersbourg
-
La Seine à Courbevoie (1885)
-
La Parade de Cirque (1887–88) - Metropolitan Museum of Art
-
La Seine à la Grande Jatte - Printemps (1888) - Musées Royaux des Beaux Arts de Bruxelles
-
La Tour Eiffel (1889) - Fine Arts Museum de San Francisco
-
Le Chahut (1890) - Musée Kröller-Müller
Bibliographie
- Cachin, F. et Herbert R.,Seurat, Paris, Ed Réunion des musées nationaux, 1991.
- Courthion, P.,Seurat, Paris, Ed. Cercle d'Art, 1969.
- Duchting, H., Seurat, Cologne, Ed. Taschen, 1999.
- Hauke, C. M. de, Seurat et son oeuvre, Paris, Gründ, 1961, 2 vol.
- Rewald, J., Seurat, Paris, Ed. Flammarion, 1990.
- Robert L. Herbert, Seurat's Drawings, New York, Shorewood Publishers, 1962
- Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 12, éditions Gründ, janvier 1999, 13440 p. (ISBN 2700030222), p. 709-712
Notes et références
- Vora SK. Death of Seurat, Emerg Infect Dis, 2005;11:162-166
Voir aussi
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