Infinity on High est le quatrième album studio du groupe punk rock américain Fall Out Boy, sorti le 5 février 2007 par le label Island Records suite au succès commercial de leur précédent album From Under the Cork Tree. Les sessions d'écriture et de répétition ont eu lieu dans la ville d'origine du groupe, Chicago. L'album a été enregistré entre juillet et octobre 2006 dans les Pass Studios de Los Angeles, en Californie, puis mixé aux Paramount Recording Studios à Hollywood. La musique a été composée par le chanteur principal et guitariste Patrick Stump et les paroles ont été écrites par le bassiste Pete Wentz.

L'album est marqué par la collaboration avec de nouveaux producteurs et des artistes invités tels Babyface et Jay-Z. Il a vu le groupe explorer de nouveaux genres musicaux que la pop punk à l'image du RnB, de la soul et du flamenco. Le groupe a également utilisé des instruments comme des cors, des violons ou des pianos, qui n'avaient jamais été utilisés sur leurs précédents disques. Comme le rapporte le magazine Billboard, Fall Out Boy « s'éloigne de ses origines punk hardcore pour écrire des mélodies pop de plus en plus accessibles ». Les critiques ont senti que les paroles servaient de réponse à l'ascension vers le succès du groupe. Fall Out Boy s'est lancé dans plusieurs tournées pour promouvoir l'album, dont le Friend or Enemies Tour, le Honda Civic Tour et le Young Wild Things Tour. Après des fuites sur l'album sur internet, le groupe a inclus un code de téléchargement pour Leaked in London, un EP live, avec chaque achat durant la première semaine après la sortie de l'album.

Infinity on High a débuté en première position du Billboard 200 aux États-Unis, vendant 260 000 copies la première semaine, ce qui en fait le premier album numéro un de Fall Out Boy et le second à atteindre le top dix dans ce classement. Il a également atteint la tête des charts en Nouvelle-Zélande et est entré dans le top cinq dans de nombreux pays à travers le monde, à l'image du Canada, de l'Australie et du Royaume-Uni. Infinity on High s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires dans le monde. Quatre des quatorze chansons de l'album sont sorties en single, dont trois se sont classées dans le Billboard Hot 100 américain, notamment This Ain't a Scene, It's an Arms Race qui est arrivé en deuxième position. L'album a été certifié disque de platine par la RIAA un mois après sa sortie, pour s'être vendu à un million de copies. L'album a généralement reçu des critiques positives de la part des médias, dont plusieurs ont fait l'éloge du chant de Patrick Stump et de la nouvelle direction musicale de l'album.

Historique

Patrick Stump, chanteur du groupe, lors de la tournée qui précède l'écriture de l'album.

Genèse

Après avoir pris un pause de deux mois après le Black Clouds and Underdogs tour pour la promotion de leur album From Under the Cork Tree, Fall Out Boy retourne en studio pour l'album suivant^[1]. Le groupe a commencé à écrire des chansons pour le nouvel album durant leur tournée, avec l'intention de faire rapidement ce nouvel album pour conserver l'élan suscité par le succès de From Under the Cork Tree^[2]. Le chanteur Patrick Stump déclare qu'il espérait commencer à travailler sur le disque plus tôt, mais leur direction a poussé les membres du groupe à prendre du temps pour récupérer de leur tournée^[1].

Le label du groupe, Island Records, a subi des changements pendant que les Fall Out Boy préparaient l'album, décalant de trois semaines la réservation du studio^[3]. Le bassiste et auteur Pete Wentz affirme : « nous écrivions absolument tout le temps, alors nous n'allons pas essayer d' to squeeze every last drop out of the stone  ⇔  extraire toutes les dernières gouttes de la pierre. Ça fait partie de ce qui ne va pas dans l'industrie du rock : ils font attendre les fans beaucoup trop longtemps, et les groupes s'en vont et disparaissent de la surface du globe. Ça ne se passera pas comme ça pour Fall Out Boy^[2] ». Durant cette pause, Fall Out Boy a contribué à la réédition de la bande son du film L'Étrange Noël de monsieur Jack en 2006, en reprenant la chanson What’s This?. Le groupe a également remixé sa chanson Of All the Gin Joints in All the World pour le film Des serpents dans l'avion^[4],[5] Pete Wentz a aussi acquis une maison à Los Angeles, où il a passé beaucoup de temps à écrire les paroles des nouvelles chansons^[3].

Enregistrement et production

Pendant l'écriture de l'album, Fall Out Boy a commencé à chercher des producteurs. Le groupe voulait collaborer avec le chanteur et producteur de RnB Babyface, dont les Fall Out Boy avaient apprécié le travail sur la bande originale du film Josie and the Pussycats^[6]. Après avoir vu des interviews où le groupe exprimait ce désire de travailler avec lui, Babyface a contacté le groupe^{[réf. nécessaire]} et a produit deux chansons de l'album : I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You) et Thnks fr th Mmrs. Neal Avron, qui avait déjà produit le précédent album du groupe, participe à la production de onze des quatorze titres d'Infinity on High. Avant l'enregistrement, le groupe a débuté par six semaines de pré-production, encouragés par Neal Avron. Cette période inclut les répétitions et l'écriture, mais aussi l'élaboration des sons et des arrangements. Elle a commencé à Chicago, puis le groupe a déménager dans les Swing House studios à Los Angeles. Des enregistrements préliminaires des chansons y ont été créés pour être utilisés dans les studios comme futures références^[7].

Le rappeur Jay-Z a posé sa voix sur l'introduction de Thriller.

Infinity on High a été enregistré entre juillet et octobre 2006 dans les Pass Studios de Los Angeles^[8],[9],[10]. La majeure partie du processus d'écriture a été fait individuellement par les membres du groupe. Généralement, Pete Wentz écrivait d'abord les paroles puis les envoyait à Patrick Stump, qui créait alors une mélodie, en jouant à la guitare avec les textes pour « trouver un groove ». L'objectif de Stump était de trouver une musique pour changer le moins possible les paroles de Wentz. Après que la mélodie était écrite, Stump trouvait un rythme général à la chanson. Bien que Fall Out Boy n'ait pas de rythme spécifique  or lead guitar roles  ⇔  ou un rôle principal pour la guitare, Stump se voyait plutôt comme un guitariste rythmique sur l'album en raison de son expérience de batteur, dans de précédents groupes. Le guitariste Joe Trohman écrivait souvent son morceau de guitare après avoir entendu le travail de Stump, remplissant les « espaces vides » des chansons avec des  tons of guitars and Johnny Marr-type atmospheric parts  ⇔  « des tonnes de guitares et des morceaux atmosphériques à la Johnny Marr ». Le groupe trouvait que l'écriture aidait à créer un son plus complet^[11].

Après avoir écouté les titres achevés, les membres du groupe ont sélectionné des artistes qui pourraient apparaître en invité sur des chansons de l'album. Le groupe voulait amener des talents auxquels personne ne s'attendait, à l'image de Lil Wayne ou encore Jay-Z^[10]. Pete Wentz commenta la collaboration avec Jay-Z, disant : « C'était dément. Nous l'avons appelé et nous pensions que nous allions parler à son assistant. Puis il a répondu au téléphone, du genre « Yo, c'est Hov», en étions un peu, « Um... ». Ça s'est simplement passé comme ça. C'était assez fou ». Jay-Z a enregistré l'introduction de la chanson d'ouverture Thriller alors qu'il était en tournée en Australie et l'a envoyé au groupe, qui plus tard l'a ajouté à l'album^[12]. Pete Wentz et Kanye West se sont rencontrés à un défilé de mode à Los Angeles, le rappeur l'a invité avec Patrick Stump chez lui pour écouter de la nouvelle musique. Kanye West accepta de faire un remix de This Ain't a Scene, It's an Arms Race trois semaines avant la sortie prévue de l'album^[13]. Il était impossible pour le groupe d'inclure le remix sur l'album dans les temps, mais une version remixée par Kanye West de la chanson avec Lil Wayne, Lupe Fiasco, Travis McCoy, Paul Wall et Tyga est sortie en juillet 2007^[14].

Pendant l'enregistrement de l'album, les membres du groupe ont poursuivi d'autres activités. Patrick Stump, qui a co-produit Don't You Know Who I Think I Am? sur Infinity on High, a également travaillé sur l'album Like Vines de The Hush Sound^[6]. Pete Wentz a conçu un site de réseautage social appelé FriendsOrEnemies.com et a dessiné pour sa propre marque de vêtements Clandestine Industries^[6],[15]. Lors de ses défilés, Wentz a souvent été interrogé sur l'album^[15].

Composition

Musique

L'album marque pour Fall Out Boy un tournant du point de vue du son, le groupe mettant en œuvre plusieurs genres de styles musicaux. Comme le rapporte le magazine Billboar, Fall Out Boy « s'éloigne de ses origines punk hardcore pour écrire des mélodies pop de plus en plus accessibles »^[16]. Infinity on High a été comparé aux travaux de groupes pop punk comme Green Day, Ann Powers du Los Angeles Times commentant : «  Whatever snot and feedback courses through these songs  ⇔  Peu importe les cheminements morveux et les réactions à travers ces chansons, la douceur triomphe toujours, apportée par des lignes de basses chewing-gum, des batteries pleines d'entrain et des mélodies aussi rassurantes que des berceuses »^[17]. Patrick Stump a expliqué que l'album contenait une grande variété d'états d'esprits : «  It’s one of those things where you get older as a band and you do your own thing... The older Fall Out Boy elements, from the early records, are definitely there, and this album is an extension of that  ⇔  C'est une de ces choses où tu deviens plus vieux en tant que groupe et tu fais ta propre chose... Les éléments des anciens Fall Out Boy, des précédents albums, sont sans aucun doute là, et cet album est un prolongement à cela »^[1].

Patrick Stump voit This Ain't a Scene, It's an Arms Race comme la « la chose la plus funk qu'il n'ait jamais faite » et attribue ce changement de style musical à son amour pour la musique soul, qu'il a acquis en écoutant des radios vieillottes dans son enfance^[1],[18]. Pete Wentz décrit la chanson comme « un peu de funk des années 1970 mixé avec [leur album de 2003] Take This to Your Grave, avec des couplets concis et des grands, gros refrains »^[19]. Les médias y ont vu des influences funk mais aussi hip-hop^[1],[11]. La chanson, s'achevant par des chœurs, a été influencée par Señorita de Justin Timberlake^[20]. Elle présente également une répétition de riff tout au long de la chanson, influencée par des groupes new wave comme Blondie^[11]. Cory Apar d'Allmusic compare le titre produit par Babyface I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You) à Maroon 5^[9]. Les envolées vocales de Stump sur cette chanson rappellent le RnB et la soul^[3]. Pour Wentz, la performance de Stump sur cette chanson est de la « pure Motown », affirmant que « si ce n'était pas un groupe de rock qui [la] jouait, ce serait du vrai RnB » et que Patrick Stump pourrait partir en tournée faire la première partie de R. Kelly^[3]. The Carpal Tunnel of Love a été perçue comme « une meilleure partie ce pourquoi les garçons sont devenus célèbres : de la pop punk très cafféinée mélangée à un peu de soul de garçon blanc et quelques jappements hardcores »^[21]. Dans la chanson, Patrick Stupm chante en fausset dans les refrains par dessus les guitares « qui crissent » de Joe Trohman et Pete Wentz utilise des grunts^[21].

Le groupe a également utilisé des instruments qui n'apparaissaient pas dans les précédents albums comme des cors ou des violons. Ses membres se sont davantages ouverts à l'expérimentation, mais ont essayer de ne pas sur-produire l'album. Stump avoue qu'il {{citation|devait résister à la tentation d'utiliser des tas de cordes^[22]. Golden ne comprend que les chants et le piano. Il s'agit pour Patrick Stump de la chanson « la plus douce » qu'ils n'aient jamais faite^[1]. Fall Out Boy a utilisé une section de cuivres complète sur I've Got All This Ringing in My Ears and None on My Finger, un titre qui a été comparé à Queen^[23]. Des violons ont été utilisés à la fois sur Thnks fr th Mmrs, en plus d'une guitare acoustique grattée de façon flamenco, et sur The (After) Life of the Party, qui accueille aussi des sons influencés par la musique électronique^[23],[24]. À propos des instruments utilisé sur Thnks fr th Mmrs, Stump déclare : {{citation|je n'avais jamais pensé que j'aurais eu un euphonium sur un disque des Fall Out Boy^[20]. You're Crashing, But You're No Wave comprend des chœurs gospels. Thriller débute par un rap de Jay-Z^[25]. Selon Barry Nicolson de NME, la chanson contient « une part Foo Fightersesque de rythme tonnant et une mélodie faite pour la radio »^[26].

Paroles

Le bassiste Pete Wentz a écrit l'ensemble des paroles.

Pendant l'écriture de l'album, Pete Wentz a été inspiré par le rappeur Lil Wayne, qu'il considère comme « le meilleur parolier de [2006] »^[3]. Parlant des thèmes des chansons, Wentz a expliqué : « Sur le dernier album, les paroles disaient « c'est là où nous serons dans un an, et c'est ce que vous allez dire sur nous ». Mais cette fois, nous avons réalisé que beaucoup de groupes devraient passer moins de temps  running their mouths  ⇔  à ouvrir la bouche et plus de temps à écrire leur chansons »^[2]. Les critiques ont senti que la plupart des paroles abordent l'ascension du groupe vers la notoriété et la pression que leur mettait les fans des débuts. Sasha Frere-Jones du New Yorker a commenté que « les seuls  top-ten acts  ⇔  personnes atteignant le top 10 qui parlent de célébrité aussi bien que Fall Out Boy sont les rappeurs, bien que leur sentiment sur les ventes de disques est moins  conflicted  ⇔  conflictuel »^[27]. Pour Cory Apar d'Allmusic, les paroles de Wentz sont souvent pleines de ressentiments, pleines d'angoisses causées par la célébrité, et soulignent vraiment son besoin d'insister sur le fait que la célébrité n'a pas changé le groupe^[9].

Thriller sert de résumé autobiographique sur les deux années ayant suivi la sortie de From Under the Cork Tree, se référant aux mauvaises critiques et à son succès éclatant, en pensant aussi à leurs fans « purs et durs »^[28]. La chanson évoque leur défaite pour le Grammy Award du meilleur nouvel artiste et pour Pete Wentz, il s'agit de « la chanson la plus narcissique de l'album ». Les paroles « Fix me in forty-five » (« répare-moi en quarante-cinq ») fait référence à la durée d'un séance de thérapie^[20]. Sur This Ain't a Scene, It's an Arms Race, Wentz utilise des métaphores guerrières pour traiter de leur nouvelle popularité ; il qualifie la chanson de « sorte de regard ironique sur la façon dont nous sommes si accros et obsédés par les nouveaux arts, cultures ou amours - au point de saturer »^[19],[28]. I'm Like A Lawyer... est décrite comme «  about as close to a love song as you'll get from this band  ⇔  ce qui ressemble le plus à une chanson d'amour venant de [Fall Out Boy], un des rares moments de tendresse parmi des chansons sur les  blog entries  ⇔  entrées de blog, les listes d'inviés et les séances de thérapie »^[28]. En hommage à la scène hardcore politisée de Chicago, Wentz raconte l'histoire du procès truqué d'un militant des droits civiques, Fred Hampton, Jr. (en), dans You're Crashing, But You're No Wave^[20]. La chanson est vue comme une « piste très bien écrite, un répit bienvenu par rapport aux bons mots qui imprègnent la majorité du disque »^[24].

Titre et pochette

Le titre de l'album est extrait d'un lettre écrite par Vincent van Gogh à son frère Theo en 1888, dans laquelle il décrit sa santé renouvelée et l'effet positif que ça a eu sur sa peinture. Écrite à l'origine en néérlandais, la phrase de Van Gogh a été traduite en anglais ainsi « Be clearly aware of the stars and infinity on high. Then life seems almost enchanted after all ». Parlant du titre peu après son annonce en novembre 2006, Pete Wentz déclare : « Pour ce qui est de sa signification en lien avec le disque, nous allons simplement la laisser se dérouler quand les gens vont l'entendre ». Alors que la bassiste ne veut pas révéler la relation entre le titre et les chansons de l'album, le journaliste de MTV James Montgomery pense que « ce n'est pas difficile de voir cela comme une déclaration à propos de l'ascension du groupe à l'encontre de leurs détracteurs et du fait qu'ils ont trouvé la force en eux-mêmes »^[19].

La photographie pour l'album est de Pamela Littky, et les parures sur la pochette ont été conçues par Todd Fjelsted. Chuck Anderson de NoPattern a réaliser l'artwork pour l'album. Un mouton ailé est représenté sur la pochette de l'album dans une chambre, avec la lune et les étoiles en arrière plan. À l'intérieur du livret du CD figurent des cartes de tarot, faites à partir des photos de chaque membre du groupe^[8],[29].

Promotion

La promotion de l'album a débuté le 21 novembre 2006 quand le groupe a joué pour la première fois This Ain't a Scene, It's an Arms Race aux American Music Awards. La chanson fut envoyée aux radios la même nuit^[22][30]. Dans la semaine suivance leur performance, le single le plus entendu sur les radios Pop and Alternative^[30]. Fall Out Boy a commencée une tournée en janvier 2007, le Friends or Enemies Tour, pour faire monter l'intérêt autour de l'album. Il s'agit de quinze concerts dans des clubs privés à travers les Etats-Unis, avec les groupes New Found Glory, The Early November, Permanent Me et Lifetime^[31]. Deux semaines avant la sortie d'Infinity on High, l'album fuita en ligne. Une rumeur se propagea sur les forums internet de fans du groupe : l'album allait sortir une semaine plus tôt ; ce qui était faux. Le groupe répondit à la fuite en incluant un EP live exclusif Leaked in London, enregistré au Hammersmith Palais de Londres au moins de janvier 2006, avec chaque album, dans le but d'encourager les fans à acheter Infinity on High. L'EP pouvait être téléchargé sur le site du groupe entre le 6 et le 13 février 2007, en utilisant le logiciel CDPASS, lorsqu'on insérait pour la première fois l'album physique dans son lecteur CD-rom^[32].

Réception

Accueil critique

Notation des critiques

Compilation des critiques

Périodique	Note
Allmusic	[9]
About.com	[33]
AbsolutePunk.net	(87%)[34]
Entertainment Weekly	A-[35]
The Guardian	[36]
IGN	(8.3/10)[23]
NME	[26]
The Onion A.V. Club	B+[37]
PopMatters	[38]
Rolling Stone	[39]
Slant Magazine	[28]

Infinity on High a généralement reçu des critiques positives, dont plusieurs louent le chant de Patrick Stump et la nouvelle direction musicale de l'album. Sur le site Metacritic, qui collecte les notes attribuées par les principaux critiques, l'album a reçu une moyenne de 75/100, basée sur 23 critiques, qui indique des « avis généralement favorables »^[40].

Jody Rosen d'Entertainment Weekly a donné la note A- à l'album, faisant l'éloge du « nouveau sens du swing » du groupe sur ses chansons influencées par le RnB et notant que Patrick Stump « est devenu un magnifique leader »^[35]. Dave de Silva de Sputnikmusic approuve le nouveau style vocal de Stump, disant que « son ton est plus doux et plus épanoui, il a cessé les  high-end  ⇔  fins de phrase à la limite du hurlement, qui rendait des parties des précédents albums inécoutables et que, bien que restant parfois nasal, son ton est beaucoup plus varié et capable de s'adapter à différent styles ». Pour lui, les paroles de Pete Wentz sont toujours aussi tranchantes^[24]. Andrew Blackie de PopMatters trouve l'album « furieusement excitant et experimental » et sent de grands progrès depuis From Under the Cork Tree^[38]. Aaron Burgess de l'Onion A.V. Club, qui apprécie également la nouvelle direction pop du disque, ressent cependant que les chansons qui sont les plus typiques du son original des Fall Out Boy, comme The Carpal Tunnel of Love, minent le potentiel de l'album^[37]. Sven Philipp du Billboard magazine présente Infinity on High comme un « effrontément mélodieux, sauvage et puissant disque pop » et se réfère à Patrick Stump en parlant de la « vraie surprise » de l'album^[41]. Le magazine Q classe l'album 38^e parmi les 50 meilleurs album de 2007^[42].

Néanmoins, certaines critiques considèrent l'album trop ambitieux et que l'écart musical du groupe puisse les éloigner de leur public. Chad Grischow d'IGN estime que les hooks dramatiques de l'album semblent parfois de trop, ainsi selon lui : « le groupe fait bien de se concentrer sur ce qu'il sait faire de mieux, mais l'album se noie lui-même un peu dans l'énormité écrasante de l'ensemble^[23] ». Scott Shetler de Slant n'apprécie pas les voix basses « mélodramatiques » dans I've Got All This Ringing In My Ears And None On My Fingers et Golden, écrivant qu'ils ne maîtrisent pas ce style aussi bien que Panic! At The Disco^[28]. Cory Apar d'Allmusic remarque de la direction pop que prend l'album va à l'encontre des paroles prétendant que le groupe reste fidèle à ses origines. Les différents styles de l'album lui apparaissent « aléatoires ». Il commente : « une fois Infinity on High totalement assimilé, c'est effectivement un disque sympa. Mais pour un groupe qui était autrefois si sûr de lui et capable d'utiliser ses talents de manière saisissante, cet album est malheureusement hasardeux^[9] ». Caroline Sullivan du The Guardian trouve l'album trop sombre, mais constate que « ils ne sont peut-être pas heureux, mais ils n'ont pas oublié leur ton accrocheur^[36] ». Barry Nicholson de NME trouve que la quantité de producteurs invités est inutile et n'aime pas certaines chansons, mais admire la nature « infectieuse » de l'album^[26].

Accueil commercial

Infinity on High a connu un grand succès commercial, démarrant en première position du Billboard 200 américain avec 260 000 copies vendues la semaine de sa sortie selon Nielsen Soundscan^[43],[44]. C'est le premier numéro un du groupe aux États-Unis et le second à se classer dans le top dix, après From Under the Cork Tree, qui avait atteint la neuvième place^[43]. L'album est resté six semaines dans le top dix et au total 52 semaines dans le Billboard 200. Infinity on High est également entré en première place du Billboard's Rock Albums, du Tastemaker Albums et du Digital Albums charts^[44], avec plus de 27 000 ventes digitales lors de sa première semaine^[45]. Lors de sa deuxième semaine, l'album est tombé en cinquième position du Billboard 200, s'écoulant à 119 000 exemplaires, soit un repli de 54 % pendant la semaine suivant les Grammy Awards^[46]. Il est remonté à la troisième place lors de sa troisième semaine d'exploitation avec 79 000 disques vendus^[47]. La semaine suivante, le disque descend d'un rang et s'écoule à 67 000 unité^[48]. Les ventes d'Infinity on High ont continué de chuter la cinquième semaine, s'établissant 58 000 copies et à la huitième place du classement^[49]. Durant sa sixième et dernière semaine de la top dix, l'album s'est positionné neuvième et s'est vendu à 43 000 exemplaires^[50]. En avril 2007, l'album est certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA), ce qui signifie que l'album a dépassé le million d'exemplaires vendus^{[51],[52],[53]}.

L'album s'est également classé dans le top 5 mondial, devenant le plus grand succès du groupe à l'international. À la fin de l'année, il est 21^e sur la liste du Top 50 des albums les plus vendus de l'année 2007 dans le monde, dressé par l'IFPI^[54]. Infinity on High s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires à travers le monde^[55]. L'album s'est classé dans les charts européens, entrant en huitième position de l'European Top 100 Albums^[44]. Au Royaume-Uni, il s'est directement placé troisième du classement des ventes d'album et est resté neuf semaines dans le top 20. Il est certifié disque de platine par la British Phonographic Industry (BPI) pour s'être vendu à plus de 300 000 unités^[56]. En Irlande, le disque a atteint la sixième place et totalise quatorze semaines dans le top 20 selon la Irish Recorded Music Association^[57]. Il a également été disque de platine^[58]. En France, Infinity on High est entré en 56^e position, avant d'atteindre son meilleur classement, 17^e, des mois plus tard. L'album est resté 69 semaines dans le Top 150 français^[59]. En Belgique, l'album a atteint la 36^e place en Wallonie et la 44^e en Flandre^[60],[61]. En Australie, il a démarré en quatrième position de l'ARIA Albums Chart et y est resté 50 semaines, dont les sept premières dans le top dix. L'album a réintégré le top dix lors de la sa 31^e semaine, y restant six nouvelles semaines^[62]. Infinity on High a été certifié double disque de platin par l'Australian Recording Industry Association (ARIA), pour 140 000 ventes^[63]. L'album s'est directement placé en première position des ventes d'album en Nouvelle-Zélande, place qu'il a conservé six semaines consécutives^[64]. Totalisant 37 semaines dans les chats néo-zélandais, il est l'album qui s'y est classé le plus longtemps en 2007. Il a reçu un disque de platine de la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ), pour plus de 15 000 exemplaires écoulés^[65]. Au Canada, l'album est entré deuxième avec 21 000 ventes^[44][66]. Infinity on High a été certifié disque de platine par Music Canada pour 100 000 disques vendus^[67].

Singles

Quatre des quatorze pistes de l'album sont sorties en single, tous se sont classés à l'international et trois d'entre eux sont entrés dans le Billboard Hot 100 américain. Infinity on High a été porté par le premier single This Ain't a Scene, It's an Arms Race qui est devenu le plus grand succès du groupe et leur premier titre classé dans le monde entier. À propos du choix de cette chanson comme premier extrait de l'album, Pete Wentz a déclaré : « Il y a peut-être d'autres chansons sur le disque qui aurait pu être de plus grands hits, mais celle-ci avait le bon message »^[20]. This Ain't a Scene, It's an Arms Race a été envoyée aux radios plusieurs semaines avant sa sortie en téléchargement en janvier 2007. Dès sa sortie, le single est entré en deuxième position du Hot 100 aux États-Unis^[68], avec 162 000 téléchargements^[69]. Il s'agissait du meilleur démarrage dans le Hot 100 de l'année 2007^[70]. C'est également le meilleur démarrage pour un groupe depuis la prise en compte des téléchargements digitaux en 2003 et depuis que les titres radios ont rejoint le classement en 1998^[69]. Le titre conserva sa deuxième place deux semaines consécutives. Au total, il est resté neuf semaines dans le top dix. Le single a atteint la première place du Pop 100^[69] ainsi que du Hot Digital Songs et huitième de l'Alternative Songs^[71]. En dehors des États-Unis, This Ain't a Scene, It's an Arms Race a débuté et s'est classé dans le top dix de nombreux pays. Il est arrivé numéro un en Nouvelle-Zélande, numéro deux au Royaume-Uni, quatrième en Australie et cinquième en Irlande. Il s'est aussi classé en Allemagne, en Autriche, au Canada, en Suède et en Suisse^[68]. Il a atteint la neuvième place de l'European Hot 100 Singles^[71]. En France, le single s'est classé 11^e la semaine de sa sortie^[72].

Thnks fr th Mmrs est sorti comme second single aux États-Unis en mars 2007. Il a atteint la 11^e position du Hot 100 et y est resté 28 semaines. Il s'est classé 5^e du Digital Songs mais a moins fonctionné dans le Radio Songs, arrivant 40^e[73]. Le single a dépassé les deux millions d'exemplaires vendus aux États-Unis la semaine du 27 décembre 2009^[74]. Il s'est classé troisième en Australie et a atteint le top 20 au Canada, en Irlande, en Nouvelle-Zélande et au Royaume-Uni. Il est également rentré dans les classements allemand, autrichien et suédois^[75]. "The Take Over, the Breaks Over" est sorti en août 2007 en tant que troisième single aux États-Unis mais a échoué à intégrer le Hot 100. La chanson s'est néanmoins classée dans le UK Singles Chart, en Nouvelle-Zélande et en Irlande. Elle est même devenue le troisième extrait de l'album à atteindre le top 20 australien, pointant à la 17^e place^[76],[77]. Le quatrième et dernier single de l'album, I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You) a réussi a atteindre la 68^e place aux États-Unis, le top 30 en Australie et le top 40 en Nouvelle-Zélande^[78],[79]. The Carpal Tunnel of Love n'a pas été un single officiel, mais le titre a fuité sur internet par le groupe avant la sortie d'Infinity on High et a par la suite été proposé en exclusivité en téléchargement sur iTunes. Il s'est classé 81^e du Hot 100^[80],[81].

Titres de l'album

Toutes les paroles sont écrites par Pete Wentz, toute la musique est composée par Patrick Stump.

Classements

Classement (2007)	Meilleure position
Allemagne (Media Control AG)[82]	25
Australie (ARIA)[62]	4
Autriche (Ö3 Austria Top 40)[83]	28
Belgique (Flandre Ultratop)[61]	44
Belgique (Wallonie Ultratop)[60]	36
Canada (Canadian Albums)[84]	2
États-Unis (Billboard 200)[85]	1
États-Unis (Billboard Rock Albums)[44]	1
États-Unis (Billboard Digital Albums)[44]	1
États-Unis (Billboard Tastemaker Albums)[44]	1
France (SNEP)[59]	17
Finlande (Suomen virallinen lista)[86]	37
Irlande (Irish Albums Chart)[57]	6
Nouvelle-Zélande (RIANZ)[64]	1
Pays-Bas (Mega Album Top 100)[87]	45
Royaume-Uni (UK Albums Chart)[88]	3
Suède (Sverigetopplistan)[89]	31
Suisse (Schweizer Hitparade)[90]	75

Personnel

Membres de Fall Out Boy

• Patrick Stump – chant, guitare rythmique et solo, piano, clavier
• Pete Wentz – basse, chœurs
• Joe Trohman – guitare rythmique et solo
• Andy Hurley – batterie

Invités

• Jay-Z – intro et outro de Thriller
• Chad Gilbert (de New Found Glory) – solo de guitare de "The Take Over, the Breaks Over"
• Ryan Ross (de The Young Veins) – solo de guitare de "The Take Over, the Breaks Over"
• Butch Walker – chanteur invité sur You're Crashing, But You're No Wave ; chant de la foule dans This Ain't a Scene, It's an Arms Race, Hum Hallelujah et Bang the Doldrums
• Sofia Toufa – chant de la foule dans This Ain't a Scene, It's an Arms Race, Hum Hallelujah et Bang the Doldrums
• Lindsey Blaufarb – chant de la foule dans This Ain't a Scene, It's an Arms Race, Hum Hallelujah et Bang the Doldrums
• Babyface – mandoline sur Thnks fr th Mmrs et orgue B3 sur I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You).
• Ken Wiley – cor d'harmonie
• Nick Lane – trombone basse
• Darrell Leonard – euphonium
• Guy Bettison – flûte de pan

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Infinity on High » (voir la liste des auteurs)

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