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La Folle Journée
L'orchestre d'harmonie de Paimbœuf joue dans la grande halle de la Cité des congrès.
Genre	Musique classique
Lieu	Nantes, Loire-Atlantique  France
Coordonnées	47° 12′ 47″ N 1° 32′ 33″ O / 47.212991, -1.542584 / 47.212991; -1.54258447° 12′ 47″ Nord 1° 32′ 33″ Ouest / 47.212991, -1.542584 / 47.212991; -1.542584
Scènes	La Cité, Nantes Events Center
Date de création	1995
Fondateurs	René Martin
Organisateurs	SAEML La Folle Journée
Direction artistique	René Martin (Centre de réalisations et d’études artistiques)
Médias associés	Radio France, Arte, Ouest-France, France 3 Pays de la Loire, Télérama
Site web	http://www.follejournee.fr/
Géolocalisation sur la carte : France Géolocalisation sur la carte : Loire-Atlantique Géolocalisation sur la carte : Nantes

La Folle Journée est un festival de musique classique, créé par René Martin et organisé chaque année depuis 1995 à Nantes, à la fin du mois de janvier ou au début de février. Chaque festival est consacré à un thème différent : un compositeur ou plusieurs compositeurs d'une période donnée de l'histoire de la musique.

Au départ, La Folle Journée avait lieu le samedi et le dimanche ; elle dure maintenant du mercredi au dimanche et s'est étendue à plusieurs villes de la région des Pays de la Loire. Des festivals analogues, reprenant le nom de Folle Journée, ont lieu dans plusieurs villes du monde : Bilbao, Tokyo, Rio de Janeiro, etc.

Présentation

Le nom du festival fait référence à la pièce de Beaumarchais « Le Mariage de Figaro ou La Folle Journée », devenue Les Noces de Figaro de Mozart, premier compositeur « invité » en 1995. Bien qu'il dure actuellement plusieurs jours (cinq à Nantes, et les deux jours du week-end précédent dans la région), le nom de La Folle Journée a été conservé, même si la formulation Les Folles Journées est souvent utilisée.

Ce festival tente d'ouvrir la musique classique à un public élargi, initié ou non, en proposant des concerts courts, n’excédant pas le plus souvent 45 minutes. Le prix des places est affirmé « raisonnable », abordable au plus grand nombre. Les prix oscillent de 7 € (concerts de certains solistes) à 25 € pour une durée de 45 minutes environ. Au-delà du discours officiel, ce prix reste cependant comparable à celui de nombre de concerts symphoniques traditionnels d'une durée deux fois plus longue. Le grand nombre de concerts organisés dans un lieu unique, la Cité des congrès de Nantes, crée une ambiance résolument festive, en particulier dans la grande halle où ont lieu des concerts gratuits et où se trouvent des stands d'organismes culturels et des points de vente de disques et de livres sur la musique, ainsi que le studio de France Musique. Cette ambiance a été critiquée par Jacques Drillon, du Nouvel Observateur^[1].

La Cité des Congrès de Nantes offre la possibilité d'utiliser huit salles d'une capacité d'accueil de 1 900, 800, 450, 400, 300, 200, 120 et 80 places (soit un total de 4 250). Les salles, ainsi que les deux salons destinés à la restauration et la grande halle, sont rebaptisées chaque année de noms en rapport avec le thème abordé : en 2011, sur le thème des Titans, Brahms, Liszt, Mahler, Richart Strauss), on a les salles : Friedrich Nietzsche, Robert Musil, Stefan Zweig, Hugo von Hoffmannstahl, etc.

En ce qui concerne le nombre de concerts, en 2007, par exemple : ont été proposés 270 concerts pouvant commencer à 9 h du matin ou à 11 h du soir, ce qui a nécessité la présence de 1 800 musiciens. Avec une moyenne atteinte depuis 2007 de 175 000 spectateurs (120 000 à Nantes et plus de 50 000 en région), la Folle Journée de Nantes est devenue l'un des plus grands évènements de musique classique en Europe^{[réf. nécessaire]}.

Un autre aspect du festival est formé par des conférences et des projections de films articulés autour de son thème.

Thème

Les premiers festivals ont été consacrés à un compositeur unique : Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Bach. Les suivants ont eu des sujets plus étendus : les compositeurs français entre 1830 et 1930, les compositeurs russes de 1850 à nos jours, les baroques italiens, la génération romantique de 1810, ou ont associé des compositeurs proches : Mozart et Haydn (2002), Beethoven et ses amis (2005), de Schütz à Bach (2009). Les années 2006 et 2007 ont été marquées par deux thèmes volontairement très européens : « L'Harmonie des Nations », de 1650 à 1750, et « L'Harmonie des Peuples » de 1860 à 1950.

Ci-dessous, la chronologie des thèmes de la Folle Journée :

• 1995 : Mozart
• 1996 : Beethoven
• 1997 : Schubert pour le bicentenaire de sa naissance
• 1998 : Brahms
• 1999 : « Hector, Gabriel, Maurice et les autres » ou les compositeurs français entre 1830 et 1930 : Berlioz, Fauré, Ravel, mais aussi Debussy, Saint-Saëns, Franck, Lalo, Messiaen...
• 2000 : Bach pour le 250^e anniversaire de sa mort.
• 2001 : « La folle journée d'Ivan Illitch » (d'après le personnage de Tolstoï) ou les compositeurs russes de 1850 à nos jours : Tchaïkovsky, Prokofiev, Alexandre Scriabine, Moussorgsky, Stravinski, Chostakovitch...
• 2002 : Mozart et Haydn
• 2003 : « Le baroque italien » : de Monteverdi à Vivaldi
• 2004 : La « génération romantique de 1810 » : Chopin, Liszt, Schumann, Mendelssohn...
• 2005 : « Beethoven et ses amis » : Salieri, Weber, Cherubini, Diabelli...
• 2006 : « L'Harmonie des Nations » (la période 1650-1750)
• 2007 : « L'Harmonie des Peuples » (la période 1860 - 1950)
• 2008 : « Schubert dans tous ses états »
• 2009 : « De Schütz à Bach », les baroques allemands
• 2010 : Frédéric Chopin pour le bicentenaire de sa naissance - La Folle Journée s'exporte à l'occasion à Varsovie - et Franz Liszt
• 2011 : « Les Titans », de Johannes Brahms à Richard Strauss en passant par Anton Bruckner, Gustav Mahler, Alban Berg, Arnold Schönberg ou Paul Hindemith
• 2012 : « Le sacre Russe ».
• 2013 : « L'Heure Exquise », la musique française et espagnole de 1860 à nos jours, de Berlioz à Boulez en passant par de Falla, Albeniz, Ravel et Debussy.

... et variations

La programmation générale de La Folle Journée est un véritable casse-tête chinois pour René Martin et son équipe du CRÉA : planifier quelque 250 concerts sur cinq jours dans les différentes salles, gérer l'alternance des orchestres, les passages d'une salle à l'autre, l'intendance des musiciens, la gestion du matériel, réguler les mouvements du public dans la cité (en évitant les engorgements), proposer des animations de qualité sur le kiosque de la grande halle, obvier à une absence, une déficience...

Par exemple pour comprendre la complexité de l'organisation, le vendredi 30 janvier 2009 dans l'« Auditorium Eisenach » (la salle de 1 900 places de la cité des congrès de Nantes), neuf concerts étaient proposés :

• 9 h 15 : Renegades Steel Band, orchestre de steel drum caribéen jouant des adaptations de Bach spécialement créées pour La Folle Journée
• 10 h 45 : Sinfonia Varsovia, deux suites de Bach
• 12 h 30 : Orchestre national des Pays de la Loire, Bach, les grands arrangements pour orchestre symphonique (Leopold Stokowski, Hideo Saito^[2], Arnold Schönberg)
• 14 h 30 : Le Concert français, Pierre Hantaï dirige deux cantates de Bach
• 15 h 45 : Ensemble vocal et instrumental de Lausanne, la Messe en si mineur est dirigée par Michel Corboz
• 17 h 15 : Ricercar Consort et Philippe Pierlot , trois cantates
• 19 h : Cappella Amsterdam, trois motets
• 20 h 30 : Consort Orlando Gibbons, concert avec le contre-ténor Philippe Jaroussky
• 22 h : Passion selon Saint Jean, avec le Collegium Cartusianum, Kölner Kammerchor dirigé par Peter Neumann (durée approximativement de deux heures)

La Folle journée porte bien son nom. Le vendredi étant la journée des scolaires, des centaines d'élèves du primaire profitent de ce foisonnement musical. Le grand auditorium ne désemplit pas de toute la journée, soit plus de 17 000 spectateurs dans la journée pour cette seule salle.

Finale

La programmation des œuvres musicales proposées est une autre originalité du festival et ce à plusieurs niveaux. Bien sûr, les grandes pièces classiques des répertoires vocaux, orchestraux, chambristes et instrumentaux sont exécutées, souvent par des ensembles et des solistes différents, permettant d'apprécier plusieurs interprétations d'un même opus. L'intégrale d'un cycle peut être jouée sur un ou plusieurs concerts, comme les six Concertos brandebourgeois en 2009. Certaines œuvres plus longues que les 45 minutes imposées sont tout de même proposées dans des concerts exceptionnels comme pour la Passion selon Saint Jean de deux heures citée plus haut. Un autre intérêt, et pas des moindres, est la découverte d'une multitude de compositeurs ou d'œuvres plus méconnus ou rarement joués.

Les interprètes

Parmi les interprètes présents se côtoient des solistes ou des ensembles de renommée très variable, parfois prestigieux au plan mondial, et des ensembles à dimension régionale, les élèves du conservatoire de Nantes ou des orchestres d'harmonie locaux.

En 2009, par exemple, étaient entre autres invités :

• Les chanteurs : Philippe Jaroussky, Barbara Hendricks, Salomé Haller, Céline Scheen...
• Les chœurs : Accentus, Chiara Banchini, A Sei Voci...
• Les chefs d'orchestre ou de chœur : Michel Corboz, Hugo Reyne, Pierre Hantaï, Philippe Pierlot, Laurence Equilbey, Joël Suhubiette, Jean-Jacques Kantorow...
• Les orchestres : Orchestre national des Pays de la Loire, Orchestre d'Auvergne, La Simphonie du Marais, Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, Amsterdam Baroque Orchestra, Orchestre de l'Académie nationale de Sainte-Cécile, Brass Band des Pays de la Loire^[3] ...
• Les ensembles de musique de chambre : Quatuor Modigliani, Quatuor Prazak, Quatuor Diotima, Quatuor Zemlinsky
• Les pianistes : Pierre-Laurent Aimard, Piotr Anderszewski, Nicholas Angelich, Boris Berezovsky, François-Frédéric Guy, Sanja Bizjak, Brigitte Engerer, Anne Queffélec, Makoto Ozone, Dezső Ránki, Zhu Xiao-Mei...
• Les clavecinistes : Pierre Hantaï, Gustav Leonhardt, Blandine Rannou...
• Les violoncellistes : Anne Gastinel, Jean-Guihen Queyras, Alexandre Kniazev, Xavier Phillips...
• Les violonistes ou altistes : Amandine Beyer, Renaud Capuçon, Miguel da Silva, Nobuko Imai...
• Les musicologues Philippe Beaussant, Gilles Cantagrel...

Financement

Le prix réduit des places et l'accueil d'artistes de renommée internationale sont rendus possibles grâce à l'investissement des financeurs publics : la mairie de Nantes, principal financeur, qui s'applique à médiatiser l'événement, le conseil régional des Pays de la Loire, le conseil général de la Loire-Atlantique, l'État. S'ajoute à cela une coopération singulière entre les différents acteurs : les transports publics qui mettent en place des navettes régulières et gratuites pour les détenteurs d'un ticket, ainsi que des billets de train TER à 10 euros pour toute la région, les artistes qui acceptent des cachets inhabituellement faibles pour se produire, les médias partenaires (Ouest-France, Télérama, Le Monde de la musique, France Musique, Arte, Mezzo), les commerçants locaux qui relaient l'événement et les sponsors de plus en plus nombreux.

La Folle Journée hors de Nantes

Depuis 1995, le festival a connu une croissance inattendue. Il est passé de 25 000 spectateurs, 180 artistes et 35 concerts en 1995 à 112 000 spectateurs (dont 5 000 scolaires), 1 800 artistes et 250 concerts en 2006^[4].

Depuis 2002, le week-end précédent, des concerts sont également donnés en région, pour s'élargir depuis 2005, à dix villes des Pays de la Loire en plus de Nantes : Challans, Cholet, Fontenay-le-Comte, La Roche-sur-Yon, La Flèche, Laval, Sablé-sur-Sarthe, Saint-Nazaire, Saumur, L'Île-d'Yeu et Fontevraud-l'Abbaye (Centre Culturel de l’Ouest).

Le succès est tel que La Folle Journée a été exportée ces dernières années dans d'autres villes du monde : Lisbonne (de 2000 à 2006), Bilbao depuis 2002, au Japon à Tokyo depuis 2005, au Brésil à Rio de Janeiro depuis 2007, au Japon à Kanazawa depuis 2008, en Pologne à Varsovie et au Japon à Niigata en 2010. En septembre 2012, le Canada aura sa Folle Journée à Montréal.

Notes et références

Compléments

Articles connexes

• La Cité, Nantes Events Center
• Liste de festivals de musique

Liens externes

• La page officielle de La Folle Journée
• Recherche de concerts
• Une interview de René Martin sur le concept « Folle Journée » (2001)

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Dernière modification de cette page le 27 avril 2013 à 02:44
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