Paul Gauguin

Paul Gauguin en 1891

Données clés

Nom de naissance	Eugène Henri Paul Gauguin
Naissance	7 juin 1848 Paris, France
Décès	8 mai 1903 (à 54 ans) Atuona, Hiva Oa, Îles Marquises, France
Nationalité	Français
Activité(s)	Peintre
Maître	Camille Pissarro
Mouvement artistique	Post-impressionnisme École de Pont-Aven

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Paul Gauguin (né le 7 juin 1848 à Paris — mort le 8 mai 1903, à Atuona, Hiva Oa, Îles Marquises) est un peintre post-impressionniste. Chef de file de l'École de Pont-Aven et inspirateur des Nabis, il est très largement considéré^{[réf. nécessaire]} comme peintre français majeur du XIX^e siècle.

Biographie

Ses débuts

Appartement de Gauguin rue Carcel 1881

Autoportrait (c 1875-1877)

Eugène Henri Paul Gauguin est né à Paris en 1848. Son père est Clovis Louis Pierre Guillaume Gauguin (1814-1851), un journaliste républicain au National^[1]. Sa mère, née Aline Chazal (1825-1867), était la fille de Flora Tristan et donc, selon certains auteurs, la petite-fille de Simon Bolivar et de Thérèse Laisnay. Elle descendait de propriétaires terriens espagnols d'Amérique du Sud et même, selon la légende, d'un vice-roi du Pérou^[1].

Le peintre a d'ailleurs passé les années de sa plus tendre enfance à Lima où son père, mort durant le voyage en 1851 au large de Punta Arenas et enterré à Puerto del Hambre, fuyait le régime politique de Napoléon III auteur du coup d'Etat lui confortant son pouvoir la même année^[1]. De retour en France à l'âge de 7 ans et après avoir fait ses études à Orléans, Gauguin est embarqué sur le clipper Luzitano en qualité de novice/pilotin en décembre 1865, il est inscrit au Havre sous le matricule 790-3157. Il obtient le grade de lieutenant et embarque en 1866 sur le trois-mâts Chili, dont il est le second. Il effectue par la suite (1868) son service militaire dans la marine nationale, embarqué sur la corvette Jérôme-Napoléon^[2],[3]. Il participe à la guerre de 1870 et prend part à la capture de six navires allemands. Après son retour à Toulon le 23 avril 1871, il quitte la marine^[3]. Il devient agent de change à la Bourse à Paris et connaît un certain succès dans ses affaires. Il partage alors une vie bourgeoise confortable avec sa femme, la Danoise Mette-Sophie Gad, et leurs cinq enfants : Émile, Aline, Clovis, Jean-René et Paul-Rollon.

Son tuteur, Gustave Arosa, homme d'affaires et grand amateur d'art, introduit Gauguin auprès des impressionnistes. En 1874, il fait la connaissance du peintre Camille Pissarro et voit la première exposition du courant impressionniste. Comme son tuteur, il devient amateur d'art et s'essaye alors à la peinture. Il expose par conséquent avec les impressionnistes en 1876, 1880, 1881, 1882 et 1886.

Le peintre Gauguin et les impressionnistes

Rue Jouvenet à Rouen, 1884. Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid

En 1882, il abandonne son emploi à la bourse (qui est dans une phase de mauvaise conjoncture) pour se consacrer à sa nouvelle passion, la peinture. De janvier à novembre 1884, il s'établit à Rouen, où Camille Pissarro, qui l'avait guidé dans son approche de l'Impressionnisme, vivait également. Pendant ces 10 mois passés à Rouen, il réalise près de quarante tableaux, principalement des vues de la ville et de ses alentours. Cela ne suffit pas pour vivre et il part vivre avec sa femme et ses enfants dans la famille de celle-ci à Copenhague. Le courant passe mal avec la belle-famille et ses affaires ne vont pas bien. Il décide de retourner à Paris en 1885 pour peindre à plein temps, laissant femme et enfants au Danemark, n'ayant pas les moyens d'assurer leur subsistance. Il participe de 1879 à 1886 aux cinq dernières expositions du groupe des impressionnistes.

Le symbolisme et son voyage initiatique en Amérique

La Cueillette des Fruits, ou Aux Mangos (1887)

En 1886, Gauguin effectue son premier séjour à Pont-Aven en Bretagne, où il rencontre Émile Bernard, le tenant du cloisonnisme. De retour à Paris, il rencontre pour la première fois Vincent van Gogh en novembre de la même année.

En avril 1887 il s'embarque avec le peintre Charles Laval pour le Panamá où ils vont travailler au percement du canal. Ils y rencontrent des conditions de vie particulièrement difficiles et décident de partir dès qu'ils auront réuni suffisamment d'argent pour la Martinique, que Gauguin avait découverte alors qu'il était marin.

Il restera à la Martinique dans des conditions précaires de juin à octobre 1887, à l'Anse Turin au Carbet à deux kilomètres de Saint-Pierre, où se trouve, toujours aujourd'hui, un musée^[4] qui lui est dédié. Enthousiasmé par la lumière et les paysages, il peindra douze toiles lors de son séjour. Il a une fille naturelle.

Malades de dysenterie et du paludisme, et sans ressources pour vivre, Gauguin et Laval rentrent en France en novembre 1887.

Le synthétisme à Pont-Aven

La danse des quatre bretonnes (1888)
Neue Pinakothek - Munich

De retour en France, il se remet à Paris, avant de rejoindre, début 1888, la Bretagne, où il est le centre d'un groupe de peintres expérimentaux connus comme l'école de Pont-Aven. Dans une lettre de 1888 écrite à Émile Schuffenecker, Paul Gauguin lui exprime son credo qui sera l'âme des contestations artistiques à venir : « Un conseil, ne copiez pas trop d'après nature, l'art est une abstraction, tirez là de la nature en rêvant devant, et pensez plus à la création qu'au résultat. C'est le seul moyen de monter vers Dieu en faisant comme notre divin Maître, créer ».

Sous l'influence du peintre Émile Bernard, son style évolue, il devient plus naturel et plus synthétique. Il cherche son inspiration dans l'art indigène, dans les vitraux médiévaux et les estampes japonaises. Cette année-là il peint La vision après le sermon aussi appelée La Lutte de Jacob avec l'ange, qui influencera Pablo Picasso, Henri Matisse et Edvard Munch.

Il découvre ces dernières à travers Vincent Van Gogh en 1888 alors qu'ils vivent ensemble deux mois (d'octobre à décembre) à Arles, dans le sud de la France, passant leur temps à peindre. Ils travaillent ensemble et peignent alors la série sur les Alyscamps. Les deux amis sont très sensibles, connaissent des moments de dépression et Gauguin, comme Van Gogh, tentera de se suicider plus tard. Leur cohabitation tourne mal et se termine sur le fameux épisode de l'oreille coupée de Van Gogh.

Vie en Polynésie

Autoportrait, (1893)
Musée d'Orsay, Paris

En 1891, ruiné, il habite un temps à l'hôtel Delambre, au n°35 de la rue du même nom à Paris XIV^e, puis s'embarque pour la Polynésie, grâce à une vente de ses œuvres dont le succès est assuré par deux articles enthousiastes d'Octave Mirbeau. Il s'installe à Tahiti (c'est là qu'il peindra le portrait de Suzanne Bambridge) où il espère pouvoir fuir la civilisation occidentale et tout ce qui est artificiel et conventionnel. Il passera désormais toute sa vie dans ces régions tropicales, d'abord à Tahiti puis dans l'île de Hiva Oa. Il ne rentrera en France qu'une seule fois. Les caractéristiques essentielles de sa peinture (dont l'utilisation de grandes surfaces de couleurs vives) ne connaissent pas beaucoup de changements. Il soigne particulièrement l'expressivité des couleurs, la recherche de la perspective et l'utilisation de formes pleines et volumineuses. Influencé par l'environnement tropical et la culture polynésienne, son œuvre gagne en force, il réalise des sculptures sur bois et peint ses plus beaux tableaux, notamment son œuvre majeure, aujourd'hui au Musée des Beaux-Arts de Boston : D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?, qu'il considère lui-même comme son testament pictural.

À Tahiti, il fait la connaissance de Téha'amana (appelée aussi Tehura), jeune fille native de Rarotonga dans les îles Cook, à l'ouest de la Polynésie française (et Gauguin croyait originaire des îles Tonga)^[5]. Celle-ci âgée de treize ans, qui devient son modèle et sa compagne^[6]. Il est très inspiré et peint soixante-dix toiles en quelques mois. Mais après quelques années de bonheur, des soucis administratifs et plus personnels (mort de sa fille Aline, la préférée de ses cinq enfants) le minent. Il a également des problèmes de santé : une blessure à la jambe qui ne guérit pas depuis 1894, une crise de syphilis, si bien qu'il déprime et tente de se suicider.

Il décide alors de partir pour les Marquises afin de retrouver l'inspiration. En 1901, le voici donc à Atuona (sur l'île de Hiva Oa), dans les îles Marquises. Il lui semble être au paradis. Il va vite déchanter en se rendant compte des abus des autorités et en essayant de se battre pour les indigènes. Malgré ce fait, il laisse sur place une amertume des habitants et reste peu apprécié des Polynésiens en général et des Marquisiens en particulier, qui ont l'impression d'avoir eu affaire à un homme qui s'est servi des Polynésiens, surtout des femmes, comme si cela lui était dû. Affaibli, fatigué de lutter, il meurt le 8 mai 1903. Il est enterré dans le cimetière d'Atuona. La tombe de Jacques Brel côtoie la sienne.

Ses expérimentations sur la couleur et l'ensemble de son œuvre influencèrent l'évolution de la peinture, notamment le fauvisme du XX^e siècle.

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  Tombe de Paul Gauguin à Atuona.

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  Reconstitution de la Maison du Jouir de Gauguin à Atuona.

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  La « maison du jouir » de Paul Gauguin à Atuona. Devant elle est exposé le bimoteur de Jacques Brel.

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  Cochons noirs (1891). Musée des beaux-arts de Budapest

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  Fatata Te Miti, (1892). National Gallery of Art

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  Vairumati (1897). Musée d'Orsay

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  Cavaliers sur la plage, (1902). Collection Stavros Niarchos, Grèce

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  Portrait de Suzanne Bambridge (1891). Musées Royaux des Beaux Arts de Bruxelles

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Influence de Gauguin

Autoportrait au Christ jaune 1889, Paris, musée d'Orsay

En marge des Impressionnistes, Gauguin fut sans doute, avec Paul Cézanne et Vincent Van Gogh, le peintre de cette fin de XIX^e siècle qui eut le plus d'influence sur les mouvements de peinture du XX^e siècle. Cette influence réside probablement moins dans sa peinture que dans ses écrits, lesquels contiennent des formules qui, comme le dit Léon Gard, « flattent ce penchant des hommes pour les recettes mirifiques, en même temps que leurs instincts de garnements déchaînés qui se saoulent d'indiscipline^[7] » : « Comment voyez-vous cet arbre ? Écrivait Gauguin, Vert? Mettez-donc le plus beau vert de votre palette; et cette ombre? Plutôt bleue? Ne craignez pas de la peindre aussi bleue que possible », ou encore : « Ne copiez pas trop d'après nature. L'art est une abstraction. » ou encore : « Vous connaissez depuis longtemps ce que j'ai voulu établir : le droit de tout oser^[8]. »

Gauguin anima les mouvements mystiques et symbolistes de Pont-Aven, puis des Nabis où ses théories sur le cloisonnisme et le synthétisme étaient appuyées par les peintres Emile Bernard, Paul Sérusier et Maurice Denis et par le critique symboliste Albert Aurier. À la mort de Gauguin, à l'occasion d'expositions lui rendant hommage, ses idées s'étendirent, non sans extrapolation souvent, au Picasso de la période bleue et rose, puis aux groupes des fauves (André Derain, Raoul Dufy), des cubistes (Roger de La Fresnaye), des expressionnistes allemands (Jawlensky, Otto Mueller, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker...) et le groupe Die Brücke.

Gauguin en littérature

Paul Gauguin est le héros (avec Flora Tristan) du roman du prix Nobel de littérature Mario Vargas Llosa. Dans ce roman qui retrace sa vie à Tahiti, il est appelé « Koké le Maori » en référence à son désir de devenir un véritable « sauvage », de quitter la civilisation européenne qui l'aurait détruit. Y est décrite la conception du tableau que l'écrivain considère comme le chef d’œuvre de Gauguin et qui s'intitule « Manao Tupapau » (« Elle pense au revenant » ou « Le revenant pense à elle »).

Somerset Maugham s'est aussi inspiré de la vie de Paul Gauguin pour son personnage de Charles Strickland dans The Moon and Six Pence.

Principales œuvres

Signature de Gauguin

Voici quelques œuvres importantes de Paul Gauguin :

• Le Lac dans la plaine (1873), Fitzwilliam Museum, Cambridge
• La Seine au pont d'Ièna (1875), musée d'Orsay, Paris
• Paysage d'automne (1877), Collection particulière.
• Mette Gauguin cousant (v. 1878), Fondation et Collection Emil G. Bührle, Zurich
• Jardin sous la neige (1879), Szépmûvészeti Múzeum, Budapest
• Les Maraîchers de Vaugirard (1879), Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts
• Étude de nu ou Suzanne cousant (1880), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague
• Intérieur du peintre à Paris, rue Carcel (1881, Nasjonalgalleriet, Oslo

Manao Tupapau (L'esprit des morts veille), 1892

• Jardin à Vaugirard (1881), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague
• Rouen, Les Toits bleus (1884, Collection particulière, Winterthour, Suisse
• Mette Gauguin en robe du soir (1884), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague
• villa Julia. Pont-Aven (1887/1888),
• Conversation dans les prés. Pont-Aven (1888), musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
• Ferme à Arles (1888), Indianapolis Museum of Art, Indianapolis
• Au café à Arles (1888), musée Pouchkine de Moscou,
• Vision du Sermon - Combat de Jacob avec l'ange, (1889), National Gallery of Scotland, Edinburgh
• Le calvaire breton (1889), musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
• Manao Tupapau (1892)

D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? (1897-1898)

• Mahana maa I (1892)
• Autoportrait au chapeau (1893), Musée d'Orsay, Paris
• Eiaha Ohipa (1896)
• Te Tamari no atua (1896), Neue Pinakothek, Munich
• D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? (1897-1898), Museum of Fine Arts, Boston
• Deux femmes ou La Chevelure fleurie, prix : vendu 17,9 millions d'euros en février 2006
• Arearea (« Joyeusetés »)(1892)
• Arbres bleus
• Les seins aux fleurs rouges (1899)
• Le Sorcier d'Hiva Oa (ou Le Marquisien à la cape rouge), (1902), Musée d'art moderne et d'art contemporain de Liège

De nombreuses toiles de Paul Gauguin sont peintes sur les deux faces (des deux côtés). À l'instar de nombreux peintres du XIX^e siècle, en particulier pour des raisons pécuniaires ou de disponibilité de toiles neuves, Paul Gauguin retournait certaines toiles qu'il possédait de peintres de son époque pour y composer ses propres œuvres. C'est le cas, par exemple, du nu de la collection Slomovic comportant au verso la vue d'une chambre. Un autre cas est la nature morte Villa Julia de l'ancienne collection Lefort des Ylouses montrant un nu (inachevé et non identifié) de l'autre côté.

Cote

• La Fin royale a été achetée par le Getty Museum de Los Angeles en mars 2008 pour un montant qui pourrait approcher les trente millions de dollars.

Fausse sculpture de Gauguin

• L'Art Institute de Chicago a acheté vers 2001, une statue de Gauguin, Un faune, qui s'est révélée être un faux moderne réalisé par une famille anglaise, les Greenhalgh^[9].

Bibliographie

Paul Gauguin jouant l'harmonium à l'atelier d'Alphonse Mucha, Rue de la Grande-Chaumière, Paris (vers 1895)

De Gauguin

• Ancien culte maori (1892 ; éd. fac-simile par René Huyghe en 1951, repr. 2001 (ISBN 2-7056-6437-8)).
• Cahier pour Aline (1892 ; éd. fac-simile 1989 (ISBN 2-905810-32-7) en ligne ; éd. typographiée, Éditions du Sonneur, 2009 (ISBN 978-2-916136-21-9)).
• Noa Noa (1893-1894, première éd. 1901 par Charles Morice 1 2; éd définitive 1924[1] ; éd. de 1988 par Pierre Petit (ISBN 2-87697-030-9) ; éd. de 1998 par Jérôme Vrain (ISBN 2-84205-365-6) ; éd. fac-simile [du ms. de 1893 et des ill. du ms. de 1895] de 2001 par Gilles Artur, Jean-Pierre Fourcade et Jean-Pierre Zingg (ISBN 2-907716-18-2)).
• Racontars de rapin (1902 ; fac-simile, 1994 (ISBN 2-907716-09-3) ; nouv. éd., 2003 (ISBN 2-7152-2407-9)).
• Avant et après (1903 ; éd. 2003 (ISBN 2-907716-25-5)).
• Oviri, Écrits d’un sauvage [textes choisis] (1892-1903, éd. 1974 par Daniel Guérin (ISBN 2-07-032533-4)).
• Racontars de rapin; (ISBN 978-2-916694-31-3) éditions Marguerite Waknine 2010.

Correspondance

• Lettres à sa femme et à ses amis, éd. par Maurice Malingue, Paris, 2003 (première éd. 1946) (ISBN 2-2464-5783-1).
• Correspondance de Paul Gauguin : documents témoignages. 1, éd. par Victor Merlhès, Paris, 1984 (ISBN 2-900927-15-3) ; suivi de compléments en 1989 et 1995.
• Fonds Gauguin conservé à la Bibliothèque centrale des musées nationaux, sur le site de l'Inha.

Carnets

• Le Carnet de Paul Gauguin [fac-simile des carnets de 1888-1891], éd. par René Huyghe, Paris 1952.
• Paul Gauguin. Carnet de croquis = A sketchbook [fac-simile des carnets de 1884-1889], éd. par Raymond Cogniat et John Rewald, New-York, 1962.

Catalogues raisonnés

• Marcel Guerin, L’Œuvre gravé de Gauguin, Paris, 1927 ; reprint, San Francisco, 1980.
• Christopher Gray, Sculpture and ceramics of Paul Gauguin, Baltimore, 1963 ; nouv. éd. New York, 1980.
• Georges Wildenstein avec Raymond Cogniat, Gauguin. 1, Catalogue, Paris, 1964.
• Merete Bodelsen, Gauguin’s ceramics : a study in the development of his art, Londres, 1964.
• Gabriele Mandel Sugana, Tout l’œuvre peint de Gauguin, Paris, 1987 (première éd. 1972) (ISBN 2-08-011218-X).
• Richard S. Field, Paul Gauguin : monotypes, Philadelphie, 1973.
• Elizabeth Mongan, Eberhard W. Kornfeld, Harold Joachim, Paul Gauguin. Catalogue raisonné of his prints, Bern, 1988 (ISBN 3-85773-019-6).
• Jean-Pierre Zingg avec Marie-José Pellé, Les éventails de Paul Gauguin, Papeete, 1996 (repr. 2001) (ISBN 2-907716-14-X).
• Daniel Wildenstein avec Sylvie Crussard et Martine Heudron, Gauguin : premier itinéraire d'un sauvage. Catalogue de l'œuvre peint, 1873-1888, Milan, Paris, 2001 (ISBN 88-8118-937-2).

Sur Gauguin

• Georges Daniel de Montfreid, Sur Paul Gauguin [inclut des bois dessinés et gravés d'après Paul Gauguin par Daniel de Monfreid], La Rochelle, 2003 (ISBN 2-84327-092-8) : Contient les lettres de G. D. de Monfreid à Paul Gauguin, décembre 1897-août 1903.
• Bengt et Marie-Thérèse Danielsson, Gauguin à Tahiti et aux îles Marquises, Papeete, 1975 (ISBN 2-85700-05-X) (trad. d'après Gauguins söderhavsar, Stockholm, 1964) nouv. édition, Paris, 1989 (ISBN 2-266-02727-1).
• Jean-François Staszak, Géographies de Gauguin, Paris, Bréal, 2003 (ISBN 2-7495-0124-5)
• Jean-Luc Coatalem, Je suis dans les mers du sud; Sur le traces de Paul Gauguin, Paris, Grasset, 2001 (ISBN 2-246-58561-9)
• Musée Paul Gauguin, à proximité de l'Anse Turin et Anse Latouche, au Carbet, en Martinique
• Alain Georges Leduc, Résolument moderne, Gauguin céramiste
• (en) Charles Gorham (trad. F. M. Watkins), Et l'or de leurs corps : le roman de Gauguin, Paris, René Julliard, 30 mai 1956, 375 p., p. 11-375 
• (fr) Dictionnaire Benezit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous, vol. 5, éditions Gründ, 8 février 1999, 13440 p. (ISBN 270003015X-2700030109), p. 908-913 

Bibliographies en ligne

• (fr) Bibliothèque insulaire, sélection de livres de et sur Paul Gauguin.
• (en) publications sur Van Gogh et Gauguin.

Tourisme

• À Clohars-Carnoët, la Maison-Musée du Pouldu^[10] : reconstitution de l'auberge du XIX^e siècle, où se sont retrouvés les peintres de l'École de Pont-Aven : Paul Gauguin, Paul Sérusier, Charles Filiger et Meijer de Haan (Meyer de Haan).

Notes et références

Galerie

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• 

  Portrait de Jeanne Goupil

• 

  Paysage d'hiver, 1879

• 

  Étude de nu : Suzanne Sewing (1880)

• 

  Le Sculpteur Aube et son fils, 1882, Paris, musée du Petit Palais

• 

  La Baignade au moulin du Bois d'Amour (à Pont-Aven), 1886, museum of Arts, Hiroshima

• 

  "villa Julia",Pont-Aven ancienne collection "lefort des ylouses" (1887-1888)

• 

  Vincent Van Gogh peignant les tournesols, 1888, Amsterdam, musée Van Gogh

• 

  Les Alyscamps, 1888

• 

  Le gardien de porcs, Bretagne, 1888, 93 cm X 74 cm, Los Angeles County Museum of Art

• 

  La Belle Angèle 1889, Paris, musée d'Orsay

• 

  Portrait de Suzanne Bambridge, 1891, Bruxelles, musée d'Art moderne

• 

  Femmes de Tahiti, 1891, Paris, musée d'Orsay

• 

  L'Homme à la hache, 1891, collection particulière

• 

  I Raro te Oviri, 1891, Dallas Museum of Art

• 

  Fatata te miti (près de la mer), 1892, Washington, National Gallery of Art

• 

  Arearea - Joyeusetés 1892, Paris, musée d'Orsay

• 

  Vahine no te miti (Femme à la mer), 1892, musée National des Beaux Arts, Buenos Aires

• 

  Femme au fruit, 1893, musée de l'Hermitage Saint-Pétersburg

• 

  Rupe Rupe, 1899, Moscou, musée Puskin

• 

  Et l'or de leur corps 1901, Paris, musée d'Orsay

• 

  Cavaliers sur la plage, 1902, Essen, Folkwang Museum

• 

  Te Tamari no atua (La naissance du Christ le Fils de Dieu) 1896, Neue Pinakothek, Munich

Voir aussi

Articles connexes

• Liste de peintres français

Liens externes

• (fr) Exposition Gauguin Tate Modern, Londres - texte intégral
• (fr) [MP3] Lecture audio du « Journal tahitien »
• (en) Paul Gauguin dans Artcyclopedia

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