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 Ne doit pas être confondu avec Musique populaire.

Pop
Origines stylistiques	Jazz Folk Rock 'n' roll Variété
Origines culturelles	États-Unis Années 1960
Instrument(s) typique(s)	Guitare électrique • Guitare basse • Batterie • Guitare acoustique • Piano • Synthétiseur • Boîte à rythmes • Séquenceur musical • Échantillonneur
Popularité	Dès les années 1960, jusque dans les années 2000
Sous-genre(s)	Pop baroque Dance pop Electropop Europop Indie pop Jangle pop Pop psychédélique Powerpop Synthpop Sunshine pop Teen pop
Genre(s) dérivé(s)	Britpop Country pop Dance pop Girl group Jpop Kpop Pop latino Pop rock

La musique pop est un genre musical apparu dans les années 1960 aux États-Unis. Ses chansons parlent en général de l'amour ou des relations entre les femmes et les hommes. Elle met l'accent sur la chanson individuelle plutôt que sur l'album, et utilise essentiellement des chansons courtes avec des rythmes associés à la danse^[1]. La musique pop fut beaucoup influencée par les technologies, comme l'enregistrement à pistes multiples (vers la fin des années 1960) et le synthétiseur (durant les années 1970 et 1980).

Origines

Le terme « chanson de pop » (pop song en anglais) est apparu pour la première fois en anglais en 1926 pour indiquer qu'une pièce de musique avait un certain aspect attirant^[2]. Selon le Grove Music'Online, le terme « musique pop » (« pop music ») a été développé en Angleterre vers 1955 pour décrire le rock and roll et les nouveaux styles musicaux des jeunes qui ont été influencés par celui-ci^[3].

Par la suite, le terme « pop » (parfois « pop rock ») désigne un sous-genre apparu dans les années 1950-1960. Le rock'n'roll évolue alors pour se subdiviser en deux branches principales, le rock plus fidèle aux racines blues dont il est issu et la pop qui met plus l'accent sur les mélodies et les harmonies vocales. On peut de ce point de vue considérer que la pop connaît sa maturité avec l'avènement des Beatles. Les représentants les plus emblématiques de la branche rhythm and blues étaient les Rolling Stones (qui sur le tard reprirent cependant l'étiquette rock 'n roll).

Les Beatles en 1964, lors de leur tournée aux États-unis.

Le public noir américain ne se sent pas concerné par l'agitation pop. Il réclame sa propre musique, la soul. En chantant I'm Black and I'm Proud, James Brown l'est devenu. Ses disques sont diffusés pendant les manifestations politiques. Pour tous les Noirs, Brown est le soul brother numéro un. Dans les années 2000, la musique pop vient apporter une rythmique dansante et légère qui se base beaucoup sur les instruments électroniques (les synths) et numériques (des drum machines Roland) et les effets électroniques.

La pop, expression issue de l'anglais « popular music » (« musique populaire »), s'est donc petit à petit distinguée comme un sous-genre du rock, dans les années 1960. Si on considère que les Beatles ont créé ou au moins amené la musique pop, alors il s'agit d'une transformation adoucie et plus pétillante du rock'n'roll. Le premier album sera Rubber Soul, toutefois précédé de quelques chansons de l'album Help!, où figure notamment Yesterday.

En France, Serge Gainsbourg était considéré à ses débuts comme un chanteur de variétés et non de musique pop à l'époque de La Javanaise ou du Poinçonneur des Lilas. Ses chansons commencèrent à être cataloguées dans la pop à partir de créations comme Qui est in, qui est out ?.

Après 1967, le terme « musique pop » était de plus en plus utilisé pour désigner un rock « soft », contraire du rock traditionnellement plus énergique^[4]. La musique rock était perçue comme plus grave et avec des buts plus élevés^[4]; par contre, la musique pop était perçue comme plus éphémère, axée sur les sentiments et plus accessible^[1]. Selon le sociologue de musique anglaise, Simon Frith, la musique pop est souvent produite à des fins commerciales, non à des fins artistiques ; aussi, la musique pop est créée pour être abordable par tout le monde. La musique pop est créée par les grandes compagnies, pas par les musiciens eux mêmes^[5] Ce point de vue est néanmoins très discutable au regard des innombrables groupes éminemment pop qui n'ont jamais percé, et des très nombreux autres, signés sur de petits labels indépendants (Mojave 3, Big Star, Yo La Tengo, etc, etc) qui sont restés très confidentiels, à des milliers d'années lumières des « majors » (grandes maisons de disques) et des artistes pré-formatés, dynamisés à coup de campagnes commerciales.

Il faut d'ailleurs préciser que le terme « musique pop » en français, ne correspond pas à « pop music » en anglais, ce dernier recouvrant tout ce qui est commercial et populaire. Les interprètes pop les plus connus sont Michael Jackson appelé « King of Pop » par les anglophones et Madonna, appelée « Queen of pop » . Pourtant, leur style musical est très différent de la musique pop des Beatles, Blur, Elton John, Oasis, R.E.M., Love, Coldplay, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, Breeders ou Arctic Monkeys. Ces derniers rejoignent le genre pop-rock, une version plus douce et mélancolique du rock.

Histoire

La musique pop s'inclut dans un mouvement de masse, dans lequel, et dès les années cinquante, les industriels prennent en compte le pouvoir d'achat des adolescents, en leur fournissant, dans l'acception mercantile du concept d'identité, clubs où danser, tee-shirts et blousons de cuir pour se vêtir, motos pour se déplacer, plus tard tableaux à accrocher au mur ou sculptures à contempler, films à visionner, et musique pour se retrouver.

À l'origine (i.e. dans les années cinquante), la pop désigne en Amérique l'ensemble des musiques populaires (l'étiquette est alors en France de musique dite « de variété »). Mais la particularité essentielle de ce style musical reste en fait l'absorption de tous les autres genres : la pop music se nourrit de diverses racines, telles le rhythm and blues, le jazz, le folk, le blues, la soul, le funk, la musique légère (comme l’opérette, ou le vaudeville), la musique ancienne et classique, la techno, ou les musiques extra européennes (et en particulier la musique latine).

De même, la pop a intégré une instrumentation extraordinairement variée : à partir de la configuration basique du rock and roll (guitare, contrebasse ou basse, batterie, voire piano et saxophone), elle y adjoint en premier lieu à peu près tous les pupitres de l’orchestre symphonique (vents, cuivres, percussions et cordes). Puis, après avoir enrichi les sonorités de la guitare de diverses pédales d’effet (sustain, wah wah,…), et les progrès technologiques aidant, elle se pare de claviers aux sonorités très diverses (mellotron, synthétiseur, piano électrique, vocoder, sequencer, etc.). Enfin, la pop, à l’instar de la musique contemporaine, a approché les studios d’enregistrement comme des instruments de musique supplémentaires à part entière, agrémentant sa palette sonore par l’usage de filtres, effets de distorsion ou de saturation, écho, réverbération, etc…

Icône de Madonna de 1990.

Mais l’originalité majeure de la pop reste que c’est la première expression musicale définie en amont par un média : la nature de la pop est en effet d’être accessible au public le plus large possible, donc diffusée en radio, ce qui affecte à ses débuts son tempo (souvent proche du battement du cœur humain), sa durée (en moyenne trois minutes, avec quelques notables exceptions, tel le Hey Jude des Beatles, de plus de sept minutes), son débit et sa richesse harmonique (lent, et réduite), sa texture (soyeuse et policée), l’immédiateté de ses refrains (une chanson pop est généralement construite sur le principe couplet-refrain-couplet-refrain-montée à la tierce(modulation médiantique)-refrain ad lib), et le caractère apparemment inoffensif de ses textes^[1],[6],[7].

Au milieu des années 1990, les groupes anglais Oasis, Pulp et Blur ont réussi a ré-insérer la guitare électrique dans la musique pop mainstream^[8], formant le style britpop. À la même période, une nouvelle tendance se développe dans le milieu de la pop: les boys bands. Véritable phénomène de mode, ses représentants les plus célèbres sont Take That au Royaume-Uni et les Backstreet Boys aux États-Unis. Leur succès colossal permet à des groupes féminins d'émerger comme les Spice Girls et All Saints.

À l'aube du XXI^e siècle, ces groupes sont peu à peu supplantés par des artistes solo comme Britney Spears, Christina Aguilera, Rihanna, Shakira, Robbie Williams, Ricky Martin, Katy Perry, Lady Gaga, et Kylie Minogue.

Notes et références

Annexes

Bibliographie

• Philippe Daufouy et Jean-Pierre Sarton, Pop music/rock, éditions Champ Libre, 1972.
• Volume ! La revue des musiques populaires, revue de recherche dédiée à l'analyse des musiques populaires.

Article connexe

• Culture de jeunesse

Liens externes

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