Théâtre musical est le terme généralement employé pour décrire un spectacle incorporant musique, chansons, et généralement chorégraphies.

En fait cette acceptation a bougé au cours du XX^e siècle et recouvre des réalités différentes suivant les pays.

Vers une redéfinition du genre

Le terme « théâtre musical » désignait autrefois des formes opératiques "où le texte et l’expression dramatique avaient prépondérance sur l’expression lyrique ou encore des formes proches de l’opérette ou de la comédie musicale, marquées souvent par la présence de dialogues parlés".

À partir des années 1980, on a davantage utilisé ce terme pour désigner des œuvres plus proches du théâtre ou de la comédie musicale, qui mêlent art dramatique et musique en se démarquant de l'opéra.

Aujourd'hui, dans un contexte marqué par l'évolution des créations, et l'influence croissante de la comédie musicale américaine contemporaine, on peut définir le théâtre musical comme une forme artistique pluridisciplinaire, faisant intervenir dès sa conception des auteurs multiples (écriture, composition musicale, chorégraphie) dans un projet où la fiction et la dramaturgie (théâtre) sont soutenues, dès l'écriture, par le chant et la danse.

On voit bien que cette définition englobe des créations ayant un rapport avec l’opéra, l’opérette, la comédie musicale, où même le cabaret et, pour plus de précision, il faudrait en souligner les limites.

Ni défini par un genre musical (à l'inverse de l'opéra, ou du « musical » américain), ni théâtre de texte faisant appel à de la "musique de scène", ni tour de chant, ni succession de tableaux chantés et dansés, le théâtre musical est en dernière analyse un genre ouvert, défini par le lien étroit dans son écriture et dans sa dramaturgie mêmes entre la musique et l'expression théâtrale (auxquelles s'adjoint le plus souvent l'expression chorégraphique.)

Le concept de théâtre musical s'est également étendu aux productions à caractère plus exploratoire et en musique contemporaine. À partir des années 1950, le compositeur américain John Cage intègre des actions qui accompagne ses partitions. Des compositeurs travaillant avec le texte et la scansion comme matière sonore, comme par exemple Robert Ashley, développent des langages interdisciplinaires destinés à la scène. En Europe, Maurizio Kagel questionne la problématique de la composition musical et du théâtre. Vers 1959, le groupe Zaj crée en Espagne, dans le contexte de la censure du grouvernement franquiste, une série de concerts s'inscrivant dans la lignée du théâtre musical. Ces concerts sont composés de gestes sonores dont les niveaux sont souvent extrêmes (soit à la limite de l'inaudible soit tonitruant). Depuis 1999, le trio de compositeurs canadiens mineminemine (Alexandre Saint-Onge, Magali Babin et André Éric Létourneau) créent des performances sonores à la croisée du théâtre d'objet, de la musique et de l'art performance qui se déploient dans une dramaturgie intégrant le geste, la voix filtrée par des objets et le traitement électronique. (Gingras, N., S:ON, Artexte, 2003).

Un courant nouveau en Europe

Dans certains pays, le terme de « théâtre musical » a acquis une signification très spécifique : ce n'est plus à prouver en Angleterre où « le musical » couvre un champ très large de productions, différent de l'acceptation flamande par exemple, où le « théâtre musical », qui couvre une grande diversité d'œuvres davantage lié au travail de théâtre lyriques ou de chorégraphes contemporains, a depuis plus de 10 ans des subventions spécifiques.

Ce qui n'est pas le cas en France où les genres musicaux subventionnés sont classés dans des catégories très exclusives, où le répertoire fait avant tout référence (théâtre lyrique / musique contemporaine / etc…)distinctes du « théâtre ».

Pourtant depuis la dernière décennie au moins, on assiste à une série de mouvements convergents, qui dessinent en France les contours d'un « nouveau théâtre musical » .

Historiquement les premières passerelles ont été lancées par des metteurs en scène venus (avec leur collaborateurs) du théâtre de texte à la mise en scène d'opéra, ou passés de la comédie théâtrale à l'opérette et par l'alliance compagnies théâtrales avec des ensembles musicaux.

Ce renouveau est aujourd'hui le fait d'une génération d'artistes formés par la production en France de grandes comédies musicales américaines et ont fondé avec talent une véritable production française de spectacles de théâtre musical marqués par une véritable liberté d'écriture, la modernité des thèmes abordés, leurs qualités musicales, l'excellence de leur mise en scène et de leur interprétation, ouvrant la voie à de nouveaux talents.

Des structures nouvelles, comme Diva (théâtre musical), réseau de création pour le (nouveau) théâtre musical, fondé en 2008 par des artistes de cette génération, tentent de faire émerger les structures organisationnelles capables de coordonner aujourd'hui les moyens nécessaires à ce courant émergent, qui renoue en Europe avec la tradition d'une scène musicale à la fois intelligente et populaire.

Exemples d'œuvres^[1]

• Shadowtime de Brian Ferneyhough
• L'Espace dernier de Matthias Pintscher
• Faustus, the lastnigut de Pascal Dusapin
• Da gelo agelo de Salvatore Sciarrino

Notes et références

Voir aussi

• Diva (théatre musical)

Liens externes

• http://fr.vti.be/contexte/theatremusical
• http://www.canalacademie.com/-A-la-redecouverte-du-theatre-.html

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